知られざる名曲 第１７７回 テレマンのアリア

「テレマンのアリア」、何と美しい曲でしょう。でも意外と知られていません。

この動画をアップされた方も、「パッヘルベルのカノン」や「アルビノー二のアダージョ」にも負けないこの曲を是非聴いてもらいたい、と言ってます。

テレマン（Georg Philipp Telemann、1681 - 1767 ） は、ヘンデルやバッハと同じバロック後期のドイツの作曲家です。


画像　ＡＣワークス（株）

３００年も前、当時は テレビも CD も YouTube もありませんから、曲をヒットさせることは大変な事だったと思います。

サロンなどの会場で、著名な演奏家に弾いてもらうことが出来れば幸運ですが、楽譜が出版されることもままならぬ時代、プログラムに選曲されて演奏されるなど稀なことだったと思います。

こうして名曲であっても世に出る機会を失った作品が多く存在するのだと思います。


■ アリア ／ テレマン
原曲は、マニフィカト「Meine Seele erhebet den Herrn（わたしの魂は主をあがめ）TWV 9:18」　より「Der Hungrigen fullet er」

演奏は、クルト・レーデル指揮、ミュンヘン・プロアルテ管弦楽団。
少し年配のクラシックファンには懐かしい演奏団体です。

知られざる名曲 第１７６回 ユーカリ／ クルト・ヴァイル

今回は、ドイツの２０世紀の作曲家 クルト・ヴァイル（Kurt Weill、1900 - 1950）のタンゴ「ユーカリ」にスポットを当てました。

彼は、ユダヤ人作曲家であったことから、ナチス当局から危険視されるようになり、後期の作品の発表時には、コンサート会場でナチ党員によって組織された暴動が何度も起きました。そして舞台作品の上演は、ナチス当局による暴力的な干渉のため中断せざるを得なかったと言います。


ヴァイルの代表作「三文オペラ」2013新国立劇場映像より

1933年にパリへ逃れることを余儀なくされたヴァイルは、その地でバレエ音楽や交響曲を完成させました。
1935年になるとアメリカ合衆国に移住してポピュラー音楽を研究し、数多くのミュージカル作品を残しています。（一部Wikipediaより）

この「ユーカリ」は、その頃（1934年）Jacques Deval の劇「マリーギャランテ Marie galante」の付随音楽として作ったものです。のちにロジェ・フェルネ (Roger Fernay、1905-1983) がフランス語の歌詞を付けました。

ユーカリ そこは憧れの国

ユーカリ それは幸せ そして喜び 

ユーカリ そこは悩みも忘れられる場所（歌詞一部）

■ ユーカリ (Youkali Tango Habanera ) ／ クルト・ヴァイル

■ タンゴはクラシックか？

以前、当「知られざる名曲」シリーズ 第６回で、シュニトケのタンゴ ココ をご紹介しましたが、クラシックの作曲家でもタンゴを書いた人はいます。もちろん、タンゴという音楽が発祥した後の１８世紀後半以降になりますが、有名な曲は「アルベニスのタンゴ」です。

また、ビゼーのカルメンに登場する有名な「ハバネラ」は、フラメンコと混ざり合ってアルゼンチンに上陸し「タンゴのルーツ」になったと言われています。

アルフレッド・ハウゼ楽団の演奏で有名な「真珠採りのタンゴ」は、ご存じビゼーのオペラ「真珠採り（しんじゅとり）」中のアリア『耳に残るは君の歌声』が原曲です。タンゴのリズムがクラシック曲に馴染んだ好例です。

近年では、アルゼンチンのピアソラがいます。彼は音楽理論を学んで、総仕上げとしての「ピアノ・ソナタ」など、クラシカル作品を残しましたが、クラシックの作曲家を目指して渡仏し、やがてクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の音楽形態を確立しました。


ユーカリ (Youkali Tango Habanera ) はタンゴですが、お洒落でクラシカルな作品です。ジャンルを超えてご紹介いたしました。

知られざる名曲 第１７５回 NADA TE TURBE（恐れるな煩うな）／ マルコ・フリジーナ

この曲に出会えて本当に幸せを感じます。

バッハ以来、これほどの宗教音楽はあったでしょうか？

作曲したのは、イタリアの マルコ フリジーナ (Marco Frisina 1954 - ) 、作曲家 兼 ローマ カトリック教会の司祭です。


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フリジーナはローマのサピエンツァ大学で文学を専攻し、その後名門サンタ チェチーリア音楽院で作曲を学びました。

さらに、教皇庁グレゴリオ大学で神学を学び、ローマ教皇庁聖書研究所で聖書のライセンスを取得。1982 年に司祭に叙階され、サンタ チェチーリア教会の牧師に就任しました。 彼は教皇庁の聖十字架大学と教皇庁の宗教音楽研究所の教授でもあります。

現在彼は、32人の聖歌隊員と2人のオルガニストで構成された合唱団である聖ヨハネ・ラテラノ大聖堂のラテラン教皇敬虔礼拝堂の監督を務めています。マルコ・フリジーナ　公式サイト（Wikipediaより一部転記）

今回選曲した「NADA TE TURBE（恐れるな煩うな）」は、アビラの聖テレサ（洗礼名 Teresa de Cepeda y Ahumada，1515 - 1582）の詩によるものです。

Nada te turbe,
nada te espante,
quien a Dios tiene
nada le falta.
Solo Dios basta.
Todo se pasa,
Dios no se muda,
la paciencia
todo lo alcanza

あなたを邪魔するものは何もありません
あなたを怖がらせるものは何もありません
恐れることもわずらうこともないのです
あなたはすでに神によって満たされています

■ NADA TE TURBE（恐れるな煩うな）／ マルコ・フリジーナ

司祭たちが皆んな放心状態で曲に聴き入っています。
「感動」とは、このような曲のためにある言葉でしょうか。

この音楽は、ドラマティックで色彩豊かです。
そして強力なメッセージを発しながらも、敬虔な祈りに満ちています。
ソリスト、合唱、管弦楽の見事なアンサンブルに引き込まれます。

（余談ですが、聴衆の中にミュージカル「オペラ座の怪人」の作曲者 アンドリュー・ロイド・ウェバー がいたようです。）

尚、素晴らしい歌唱は、メゾソプラノ: Serena Scarinzi　テノール: Sebastiano Giotta。
合唱団＆オーケストラ「ニコラ・ヴィターレ」指揮は作曲者自身です。

知られざる名曲 第１７４回 メランコリックワルツ ／ ダルゴムイシスキー

１９世紀のロシアの作曲家 ダルゴムイシスキーが今回の主役です。あまり聞き慣れない名前です。

アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ダルゴムイシスキー(Aleksandr Sergeevich Dargomizhskii  1813 - 1869）は、主にオペラ作曲家として有名でしたが、他に歌曲やピアノ曲も作りました。

そのピアノ曲の１曲が「メランコリックワルツ（Melancholic Waltz）」です。
ダルゴムイシスキー１２歳の瑞々しい小品です。


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■ メランコリックワルツ ／ ダルゴムイシスキー

ロマンティックな美しい曲ですが、どことなく憂いを感じるピアノの小品です。


実はメランコリックワルツという曲は数曲あります。

中でも、ラトビアの作曲家 エミールス・ダルツィシュ(1875  - 1910 34歳没) の 「メランコリック ワルツ（Melanholiskais valsis）」は知られざる名曲です。ご参考にお聴き下さい。

https://www.youtube.com/watch?v=GK5vZr-Qn40（リンク切れはご容赦下さい）

知られざる名曲 第１７３回 秋の月 ／ 作詞・作曲 瀧廉太郎、編曲 山田耕筰

１１月８日（2022年）の皆既月食はご覧になられましたか？


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月は１年を通じて見れますが、やはり秋の月は格別です。ですから「月」と言えば、秋の季語となります。

さて、今回は 瀧廉太郎（1879-1903）作詞・作曲の 日本歌曲「秋の月」を選びました。しんみりした名歌です。

詳しくは、2016年10月30日付け当ブログ　「秋の月／滝廉太郎の詩」をご覧下さい。


■ 日本歌曲「秋の月」 ／ 作詞・作曲 瀧廉太郎、編曲 山田耕筰

歌唱は、弥生歌月（やよいかげつ）さん。ピアノ伴奏も弥生歌月さんです。

光はいつも　かはらぬものを

ことさら秋の　月のかげは

などか人に　ものを思はする

あゝなく虫も　おなじこゝろか

こゑのかなしき

知られざる名曲 第１７２回 ピアニシモの秋／中田喜直

秋本番、ベストシーズンに聴く「知られざる名曲」２曲目は、日本の中田喜直（1923 - 2000）作曲の「ピアニシモの秋」です。

中田喜直と言えば、「めだかの学校」「夏の思い出」 「ちいさい秋みつけた」 「雪の降るまちを」等々どなたもご存じの名歌を作った日本を代表する作曲家です。



ピアニストを志望して東京芸術大学に入学するも、太平洋戦争によって中断。飛行戦隊としてフィリピン戦線やインドネシアに赴き、本土で特攻隊要員として終戦を迎えたと云う経歴は壮絶でもあります。

戦後は、NHKのラジオ番組に積極的にかかわり、これらの番組において「夏の思い出」や「雪の降るまちを」などを生み出しましたが、それまでの日本の文化だった「童謡」を排斥。対立ジャンルとして立ち上げた「新しい子どもの歌」を推して、最盛期にあった童謡を衰退に導いた、とされます（Wikipedia）。

功罪両面の中田喜直でしたが、生涯に3000曲もの新作を世に出し７６歳の生涯を閉じました。

■ ピアニシモの秋／中田喜直作曲・山川啓介作詞

ソプラノは藤原唯さん、ピアノは齋藤亜都沙さんです。

過去へ戻れる　道を探して
風の街角　歩きます

愛した人の　呼んでる声が
遠く聞こえた気がします
幸せなのに　淋しくて
そっとふり向く　秋

（山川啓介歌詞の一部）

知られざる名曲 第１７１回 秋「小さなアダージョ」／ グラズノフ

秋本番です。ベストシーズンに聴く名曲は、ロシア帝国～ソビエト連邦の作曲家 グラズノフ（Aleksandr Konstantinovich Glazunov 1865 - 1936）のバレエ音楽「四季」から選びました。グラズノフは当シリーズ初登場です。

グラズノフは裕福な家庭で育ち、ピアノや作曲では神童といわれました。さらに富裕な材木商人の援助もあり、作曲家としての名声が頂点にある時、このバレエ音楽「四季」が書かれました。



※「四季」（Времена года）作品67（1899年） - 1幕4場からなる小バレエ音楽。冬に始まり秋に終わる。特定の物語を持たず、自然の情景を表現している。（Wikipedia）

■ バレエ音楽「四季」Oｐ.67 より 秋 小さなアダージョ ／ グラズノフ

ロシアにも四季はありますが、寒い冬がやたら長く、その分夏は短く、春は雪解けで町中が汚れているそうです。しかし秋は木々が黄金色に色づくことから、詩人プーシキン が「黄金の秋」と名付けたと言われるほど美しいシーズンと言われています。

チャイコフスキーもピアノ曲「四季」を書いています。ご参考にお聴き下さい

『四季』より「10月 秋の歌」演奏／石原可奈子

知られざる名曲を考察する（１７）不安の時代に聴くクラシック

世界は戦争の暗い影の中にあり、コロナの終息も不透明です。そして相変わらず自然災害が世界を襲っています。加えて日本では物価高が庶民の生活を襲っています。一方政治は旧統一教会問題で紛糾し、国民の生活どころではありません。

嘆いてばかりいられませんが、「こんな世界に誰がした！」と叫びたくなります。



クラシック音楽の世界では、最近（2022・10・27）、ジュネーブ国際音楽コンクールの作曲部門で、日本の中橋祐紀さんが準優勝したとの嬉しいニュースが届きました。NHKニュース　（リンク切れはご容赦下さい）

ただ残念なことに、クラシックコンサートのプログラムに現代音楽が選ばれることはまだまだ少ないのが現状です。
コロナ対策が緩和され、せっかくコンサートが戻ってきても、相変わらずクラシックコンサートは、ベートーヴェンやブラームスなどが圧倒的に多いのです。

「こんなクラシック音楽界に誰がした！」と叫びたくなりますが、実際に現代音楽は人気がありません。多分お客さんは来ないでしょう。



これは聴衆に取って不幸なことですが、それまでの調整音楽を否定した現代音楽が人々に受け入れられないのは当然かもしれません。

今日の不安な世相では、心に寄り添ってくれるような優しく心地よい音楽が好まれるのは当然なのです。

当「知られざる名曲」シリーズでは、現代音楽ファンには申し訳ないのですが、不安な時代に求められる調和のとれた美しい音楽を選曲しようと思います。

知られざる名曲　第１７０回　 マズルカ Op. 67 No. 4 ／ ショパン

知られざる名曲　第１６９回　風林火山「大河流々」／ 千住明

知られざる名曲　第１６８回　ノクターン嬰ハ短調 ／ アベラルド

知られざる名曲　第１６７回　時の翼で ／ サン・プルー 

知られざる名曲　第１６６回　涙の雨／ ヴィヴァルディ 

知られざる名曲　第１６５回　 I met you ／ ロシア古謡 

知られざる名曲　第１６４回　同心草（トンシムチョ）／ 金聖泰（キム・ソンテ） 

知られざる名曲　第１６３回　ヴァイオリン協奏曲第４番 ‶アダージョ”／ パガニーニ 

知られざる名曲　第１６２回　アリア（Aria）／ ボザ（ Bozza） 

知られざる名曲　第１６１回　まだ見ぬコーンウォールへの旅／三枝成彰 

• 知られざるクラシック名曲の宝庫を開けるシリーズ １
• 知られざるクラシック名曲の宝庫を開けるシリーズ ２
• 知られざるクラシック名曲の宝庫を開けるシリーズ ３
• 知られざるクラシック名曲の宝庫を開けるシリーズ ４（更新中）
• 知られざる名曲の宝庫を開ける 番外編（更新中）
• 知られざる名曲を考察する（更新中）

知られざる名曲 番外編３０ Cum dederit ／ ヴィヴァルディ

初めて見た時、「貞子」かと思いました。

1975年のソビエト映画でタルコフスキー監督の「鏡」。

映像は、この映画で母親を演じた女優マルガリータ（マルガリータ・テレホワ Margarita Terekhova）さんです。

音楽よりインパクトが強いので、先ず映像の話が先行しましたが、本題に入ります。

音楽はヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi/1678-1741）の宗教音楽『ニシ・ドミヌス Nisi Dominus』（RV608）より第4曲「Cum dederit」です。

■ ニシ・ドミヌス(Nisi Dominus)より「Cum dederit」／ ヴィヴァルディ

歌っているのはパリ生まれのソプラノ歌手 サンドリーヌ・ピオー（Sandrine Piau, 1965 – ）さん。特にバロックオペラには定評があり、来日経験もある世界的な名歌手です。

※今回は映像を重視して番外編としましたが、音楽は第１級の作品です。

知られざる名曲 番外編２９ 私のお父さん／プッチーニ

世にも珍しい "鳥の演奏家" が今回の主役です。

曲は、イタリアの作曲家 プッチーニの歌劇「ジャンニ・スキッキ」のアリア「私のお父さん O mio babbino caro」です。

歌劇の舞台となったフィレンツェ　画像ＡＣワークス（株）

■ 私のお父さん／プッチーニ（ Puccini 1858 - 1924）

鍵盤の光ったところを、くちばしでつつくだけのようですが、ちゃんと曲になっているので驚きです。

ちなみにキーボードはヤマハ製です。

■ 猫のピアニスト

少し古い動画ですが、何と猫のピアニストがいました。初めて見る映像です。

https://www.youtube.com/watch?v=zeoT66v4EHg

後半、だんだんピアニストらしくなります。

ちなみにピアノはヤマハ製です。