知られざる名曲 第３３３回 トゥルネル ／ エスター・アブラミ

知られざる名曲３３３回の今回は、エスター・アブラミの 「トゥルネル “Tournelle”（小さな塔の意）」にスポットを当てます。

エスター・アブラミ（Esther Abrami 、1996 - ）は、有名なフランスのヴァイオリニスト、作曲家、Webビデオプロデューサー、クラシック音楽インフルエンサーです。


画像　ＡＣワークス

アブラミはプロヴァンスのミヨー音楽院に入学し、2010年に卒業。その後、マンチェスターのチェサム音楽学校で学びました。 2015年からはロンドン王立音楽大学で学び、2016年にはバーミンガム音楽院で修士号を取得しました。

2022年に彼女はソニー・クラシカルからデビューアルバム「エスター・アブラミ」をリリースし、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでライジングスターとして演奏し、そこで ヴォーン・ウィリアムズの「ヒバリ」を演奏しました。

主な受賞歴は、
2017年：ゴールデンクラシック音楽賞国際コンクール第1位
2019年：グローバルアワード「ソーシャルメディアスーパースター」部門受賞
2021年：クラシックFMの「注目すべき30歳未満のクラシックアーティスト30人」シリーズに選出


■ トゥルネル ／ エスター・アブラミ


ピアノは、Kim Barbier (キム・バルビエ)。フランスの女性ピアニスト。 フランス系ベトナム人の両親のもとにパリで生まれ、アフリカと南フランスで育った。バックの演奏は、エスター・アブラミ アンサンブルです。

知られざる名曲 第３３２回 夕映えの中で ／ R・シュトラウス

今回は、後期ロマン派を代表する作曲家の一人 リヒャルト・シュトラウス（Richard  Strauss、独 1864 - 1949）の最晩年（８４歳）の作品「4つの最後の歌」から、「夕映えの中で（Im Abendrot）」を選びました。

4つの最後の歌とは、「春」、「九月」、「眠りにつくとき」、「夕映えの中で」の４曲を指します。

「夕映えの中で」は、ドイツの詩人 ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩ですが、残り３曲は、ヘルマン・ヘッセの詩集から選んだようです。4つの歌曲はいずれも死を詠っています。



画像　ＡＣワークス

演奏は、20世紀後半を代表するソプラノ歌手の一人 エリーザベト＝シュヴァルツコップ、オーケストラは、ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団です。

■ 夕映えの中で ／ R・シュトラウス

■ ご参考
ドイツ語日本語対訳字幕付きYouTube動画「４つの最後の歌」全曲（約23分）
演奏　上記の動画と同じシュワルツコップです。
https://www.youtube.com/watch?v=qCK9srHcfok

春：0:07
９月：3:50
眠りにつくとき：9:10
夕映えの中で：14:30

知られざる名曲 第３３１回 「山猫」ワルツ ／ パオロ・ブオンヴィーノ

2025年3月に Netflix で配信が開始されたドラマ「山猫（Gattopardo）」よりワルツをお聴き下さい。

山猫（Gattopardo）は、ジュゼッペ・トマージ・ディ・ ランペドゥーサの小説を原作とした1963年のルキノ・ヴィスコンティ監督の映画『山猫』を指します。

内容は19世紀イタリアの統一運動を背景に、没落する貴族の姿を描いています。（AIによる概要）


画像　シチリア旧市街　ＡＣワークス提供

今回、Netflixの新しいドラマ「山猫」ワルツ は、イタリアの作曲家 パオロ・ブオンヴィーノ（Paolo Buonvino 、1968 ー ）の作品です。

彼は、1968年3月29日、イタリアのシチリア島スコルディアに生まれました。やがてフランチェスコ・チレア音楽院でピアノの学士号を取得し、ボローニャ大学で音楽分野の修士号を取得しました。

1990年代後半から映画音楽の作曲を始め、数々の賞に輝いています。


■ 「山猫」ワルツ ／ パオロ・ブオンヴィーノ

知られざる名曲 第３３０回 ドラマ「Dom（家）」音楽 ／ ヴァルデマール・カザネッキ

当知られざる名曲シリーズの記念すべき第１回は、ポーランドの作曲家でピアニスト、指揮者だった ヴァルデマール・カザネッキ（Waldemar Kazaneck 、1926-1991）が作曲したワルツ「昼と夜」でした。

心躍る優雅なワルツは、まさに第１回「知られざる名曲」シリーズの開幕に相応しい音楽でした。
■ ご参考　知られざる名曲第１回「昼と夜」ワルツ　カザネッキ



今回は、その ヴァルデマール・カザネッキの久しぶりの登場になります。音楽は 打って変わって静寂の中の美しいメロディが心を打ちます。涙が出るほど美しく、そして私たちは大きな存在によって許されるのです。

ヴァルデマール・カザネッキは、映画音楽も書きましたが、日本では全く無名で世界的にも忘れ去られた作曲家であることはとても残念です。



画像　ワルシャワ歴史地区　ＡＣワークス


■ ドラマ「Dom（家）」音楽 ／ ヴァルデマール・カザネッキ

このドラマは、第二次世界大戦後の1945年から始まるワルシャワの再建と、その後の数十年にわたるポーランド社会の変化を、ワルシャワ中心部のプロジャナ通り (ul. Prożna) にあるアパートの住人たちの生活を通して描いた作品です。

ポーランドの現代史の重要な出来事（スターリン主義の時代、1956年のポズナン暴動、1968年の学生運動、1980年代の連帯運動、共産主義体制の崩壊など）が背景に織り込まれており、激動の時代を生き抜く人々の人間ドラマです。（AI概要）

演奏は、ピアノ：ウカシュ・バーディ、 アルトラ・ヴォルタ弦楽四重奏団 です。

知られざる名曲 第３２９回 キトリのヴァリエーション ／ ミンクス

今回の知られざる名曲は、久しぶりにバレエ音楽を選びました。

作曲は、オーストリア帝国出身の レオン・ミンクス（Léon Fedorovich Minkus, 1826 - 1917）。
当知られざる名曲シリーズ２度目の登場です。

ロシア帝国で活躍したミンクスは、19世紀のバレエ作曲家では最も人気のある一人と言われています。

その ミンクスのバレエ音楽 ドン・キホーテ から「キトリのヴァリエーション」を選びました。バレエの好きな方ならご存じかも知れません。

※キトリとは、バルセロナの街にある宿屋の看板娘の名前です。
※ヴァリエーションとは、主役級のダンサーが一人で踊るソロパートのことを指します。


画像　ＡＣワークス

■ ご参考
知られざる名曲　第１３３回　ジプシーの踊り／ミンクス
https://manriki358.cocolog-nifty.com/blog/2022/04/post-d25f36.html


■ キトリのヴァリエーション ／ ミンクス

１分足らずの短い曲です。

バレエ動画もご覧下さい。

知られざる名曲 第３２８回 弦楽オーケストラのための牧歌、アダージョ／ ヤナーチェク

レオシュ・ヤナーチェク（ Leoš Janáček , 1854 - 1928）は、モラヴィア（現在のチェコ）出身の作曲家です。モラヴィアと言えばチェコの極東地方です。

それに比べ、スメタナとドヴォルザークは大都市プラハを中心とするボヘミアが拠点でした。ヤナーチェクは、このチェコを代表する二人の陰にあって、一般的には存在感は薄いと言わざるを得ません。

画像　モラヴィア地方　ＡＣワークス


ヤナーチェクの作品には、シンフォニエッタ、利口な女狐の物語、グラゴル・ミサ、ヴァイオリンソナタなど、代表作は多いものの、あまり演奏機会は多くありません。

モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残しました。中でもオペラ作品は死後（1950年代）にオーストラリアの指揮者 チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降は広く世に知られるようになりました。（Wikipediaより）


■ 弦楽オーケストラのための牧歌、アダージョ／ ヤナーチェク

ヤナーチェクが24歳頃に作曲したこの牧歌は、流麗な旋律と豊かで温かみのあるオーケストレーションを特徴としており、成熟期の作品に見られる荒々しくモダニズム的な作風とはかけ離れています。この「アダージョ」は、組曲の中で静寂と内省のひとときを象徴しています。（AIによる概要）

知られざる名曲 第３２７回 Philotimo（フィロティモ）／ Alain Lefèvre（アラン・ルフェーブル）

アラン・ルフェーブル（Alain Lefèvre、1962 - ) は、フランス系カナダ人の ピアニストおよび作曲家です。

初めてピアノの前に座ったのは4歳の時でした。今でも毎日、バッハ、ブラームス、ショパン、ラフマニノフ、シューベルト、そしてその他多くの作曲家たちと出会います。彼らはいつも私を待っていて、毎日私の指の動きに耳を傾け、求めています。世界の舞台で演奏するたびに、私は自らを超え、彼らの楽譜を超越しなければなりません。常に、これらの偉大な作曲家の最も純粋なエッセンスを伝えようと努めています。それは大変な挑戦です。しかし、クラシック音楽の真髄である厳格な規律の中に、私自身の鼓動、解放感を見出さなければ、私の人生観と音楽観は完成しないでしょう。

ですから、作曲は自然なステップ、新たな息吹として現れ、不安、喜び、悲しみ、失望、夢、期待、そして幸福を音楽的に表現するようになりました。」 15歳の時、初めて音楽のテーマが心の奥底から思考の最前線へと昇り詰めました。それ以来、私が作曲した約60曲は、ピアノの椅子の上だけでなく、心の奥底にも眠っています。ツアーで訪れたあらゆる旅の印象や記憶は、常に大きなインスピレーションの源でした。それは、新たな出会い、笑い、ため息、微笑み、悲しみ、勝利といった形で表現されるかもしれません。香り、色彩、音符、風景といった、あらゆる小さなディテールが私の感覚に語りかけます。作曲を通して、私は沈黙を破り、人生の言葉やイメージに新たな声を与えたいと感じていました。

アラン・ルフェーヴル 公式サイトより

画像　ステンドグラス（仏ポアティエ）　ＡＣワークス

アラン・ルフェーヴルが、力強いピアノソロで「Philotimo」を披露します。ギリシャの精神である名誉、優しさ、そして深い目的意識にインスピレーションを得た作品です。最新アルバムに収録されたこの曲は、力強さ、静けさ、そして優しさに満ちた「癒しの香油」として、人々に寄り添います。ルフェーヴルは、自身の音楽が、不寛容と紛争に苦しむパンデミック後の世界の傷を癒す一助となることを願っています。（YouTube説明文より）

■ Philotimo（フィロティモ）／ Alain Lefèvre（アラン・ルフェーブル）

知られざる名曲 第３２６回 ミュゼット 作品24 ／ オッフェンバック

ドイツの作曲家 オッフェンバック（Jacques Offenbach, 1819 - 1880）の二度目の登場です。

彼の経歴などは「知られざる名曲第３６回」ジャクリーヌの涙　オッフェンバックをご覧ください。


画像　ＡＣワークス


「ミュゼット」とは、フランス発祥の音楽用語です。牧歌的な舞曲として大衆に親しまれました。

演奏は、「現代のジャクリーヌ・デュ・プレ」ともいわれるほど実力と人気をもつアルゼンチンのチェリスト、ソル・ガベッタ（Sol Gabetta 、1981- ）と、エストニアの女性ピアニスト イリーナ・ザハレンコワ（Irina Zahharenkova 、1976- )です。


■ ミュゼット 作品24 ／ オッフェンバック

知られざる名曲 第３２５回 ケルビム賛歌 ／ G. リヴォフスキー

荘厳とも言える圧倒的な男声合唱の迫力！

作曲のグリゴリー・フョードロヴィチ・リヴォフスキー（LVOVSKY, Grigory Fyodorovich、1830 - 1894）は、東ヨーロッパに位置するモルドバで生まれました。

彼は、既存の聖歌を正教会の典礼のために協和音（不協和音の反対語）で作曲して、素晴らしいハーモニーを完成させました。

※ケルビム賛歌とは、正教会の聖体礼儀で大聖入の際に歌われる祈祷文・聖歌です。リヴォフスキーは、サンクトペテルブルク音楽院の理論教授 ニコライ・ザレンバに理論と対位法を学びました。

チャイコフスキーも ニコライ・ザレンバに師事しています。※別のケルビム賛歌がチャイコフスキーの作品にもあります。

参考画像　　ＡＣワークス

今回、このケルビム賛歌を歌っているスレテンスキー修道院聖歌隊は、男声合唱用に編曲された「ケルビム賛歌」を、高音から重低音まで極限のハーモニーで歌います。

今回の 知られざる名曲は、知られざる名演奏とも言えそうです。

余談ですが、スレテンスキー修道院聖歌隊は、2014年の冬季オリンピックソチ大会開会式で国歌を歌うほどの伝統ある名合唱団です。

■音楽からみたソチ五輪開会式（当ブログ記事）


■ ケルビム賛歌 ／ G. リヴォフスキー

知られざる名曲 第３２４回 ザナルカンド にて ／ 植松伸夫

日本の作曲家 植松 伸夫（うえまつ のぶお、1959 -  高知県出身）にスポットを当てます。

Wikipediaによると、彼は12歳のときに姉のピアノを勝手に弄り始める。最初の作曲は小学生の時だった。高知学芸高等学校を経て、神奈川大学外国語学部英文学科卒業。CM音楽や映画作品の制作などを経て、1986年、『ファイナルファンタジーシリーズ』を手掛けることになる。

『ファイナルファンタジーシリーズ』の音楽における生みの親であり、世界的に高い評価を受けて、特に海外から「ビデオゲーム界のベートーヴェン」と評される。

第1作で作曲を担当していた植松伸夫の存在は、ゲーム音楽界で大きなウエイトを占めており、2005年には米国の『Time』誌において「現代の音楽における革新者のひとり」として紹介された。

現在、ファイナルファンタジー「愛のテーマ」は、小学校高学年の音楽の教科書に掲載されている。

いわゆる“立派”な音楽教育は受けておらず、音楽の成績も中の上であったという。作風は、壮大なクラシック風の曲から、ラウドロックまで多岐にわたる。今日まで、交響組曲ファイナルファンタジー - オーケストラ演奏（1989年7月）など、オーケストラや吹奏楽のコンサート、自身のバンドのライブも積極的に行っている。


■ ザナルカンドにて ／ 植松伸夫

演奏はチェロ 宮田大 ( Dai Miyata, 1981-  ) 。中間部の感情の高まりが素晴らしい。さすが日本を代表する世界の宮田大である。

ピアノは、ジュリアン・ジェルネ（ Julien Gernay, 1981- ベルギーのナミュール生まれ)
二人は同い年であった。