| 日 | 月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ||
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 |
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 |
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 |
| 27 | 28 | 29 | 30 |
グラズノフ（Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865 - 1936）は、ロシア帝国末期の作曲家です。当知られざるシリーズは二度目の登場になります。
彼の名前を聞くと、《ライモンダ》や《四季》などのバレエ音楽を思い出す方も多いと思いますが、8つの交響曲と多数の管弦楽曲、5つの協奏曲、歌曲など多彩な才能の持ち主でした。
画像 ＡＣワークス
愁いを含んだこの曲は、ロシア・ロマン主義の作風で味わい深く鑑賞できます。彼は後に「ロシアのブラームス」とも言われましたが、まさに渋さがにじみ出た美しい小品です。
■ 「エレジー」 ト短調 Op.44 ／ グラズノフ（Glazunov）
演奏は、ギラッド・カルニ（ヴィオラ）と アンナ・カイザーマン（ピアノ）。
「k2k」 と言うデュオ名は、ヴィオラの karni（カルニ）さんと、ピアノの keiserman（カイザーマン）さんのアルファベットから取ったと思われます。
ご存じの シューベルトの三大歌曲の一つ、「美しき水車小屋の娘」は、シューベルトが 詩人ヴィルヘルム・ミュラー（Johann Ludwig Wilhelm Müller、独、1794- 1827）の詩に曲を付けた 全20曲からなる歌曲集です。
その中から、リストがピアノ独奏用に編曲した「第19曲 粉屋と小川（Der Müller und der Bach）」を聴いてみたいと思います。
今回は、知られざる名曲というより、知られざる名演奏かも知れません。
※なお、粉屋とは、水車の動力によって、収穫した麦を挽き、粉状にしてパンの材料を作る職人のことです。
画像 ＡＣワークス
W・ミュラー詩
實吉晴夫邦詩
第19曲
「若者と小川」
（Der Müller und der Bach）
この訳詞では、粉屋を若者とする
若者
まことの恋が 破れるとき
百合の花も枯れて 地に落ちる
月は雲間に 隠れてゆく
私の涙を 見せないように
天使もその眼を 閉じたまま
すすり泣きながら 眠りへ誘う
小川
苦しい恋が 過ぎ去れば
夜空に 光る 新しい星
バラの花も 薄桃色に咲く
二度と 枯れない 茨の中の花
天使も翼を 折りたたんで
毎朝 ここに 降りてくる
若者
小川よ 小川よ 心の友
君には分かるね 恋の苦しさ
水に沈めば 憩いがある
小川よ 小川よ 歌い続けてよ
心の小川よ 歌い続けてよ
出典：国際フランツ・シューベルト協会
■ 粉屋と小川（Der Müller und der Bach）／ シューベルト（リスト編）
ピアニストは、ヴァレンティーナ・リシッツァ （Valentina Lisitsa · 1973ー） ウクライナ出身です。
Wikipediaによると、「彼女はウクライナ出身ではあるが、親ロシア・親プーチンの立場をとり、演奏会や録音をキャンセルされるようになった。
2015年4月にはトロント交響楽団の演奏会でラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏する予定だったが、楽団側から出演をキャンセルされた。
また2022年6月にはブダペストでグリーグのピアノ協奏曲をハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と演奏する予定となっていたが、5月にキャンセルされた。2023年4月に予定されていたヴェネツィア・フェニーチェ劇場での演奏会も2022年12月に中止が決まった。
かつてはアメリカを拠点に世界中で演奏活動を行っていたが、2023年1月時点のインタビューでは、夫と別居してモスクワに住み、ロシア国内で演奏活動をしていると語っている。」
不幸なことに、政治的な圧力により、音楽界も不当な影響を受けています。彼女の祈りに満ちた演奏は世界にとってかけがえのないものです。
作曲家 ドラ・ペヤチェヴィッチ（Dora Pejačević, 1885 - 1923）の名前はあまり知られていません。
彼女は、クロアチア東部のナシツェという町にある貴族の家系に生まれ、お城（ペヤチェヴィッチ城）で少女時代を過ごしたと言います。なるほど、この「ピアノ三重奏曲ハ長調 作品29」も、どこか気品に満ちています。
36歳で結婚するものの幸せは長く続かず、結婚して1年半後の1923年、男の子を出産した直後に、腎不全により37歳で亡くなりました。
画像 ペヤチェヴィッチ城
写真: マルコ・バニッチ、出典: オシエク・バラニャ県観光局
Wikipediaによると、後期ロマン主義音楽の様式で58曲を後世に遺し、その大半がピアノ曲や室内オーケストラのための作品で、そのほとんどが出版も録音もされずに自筆譜のまま遺されていると言います。
■ ピアノ三重奏曲 ハ長調 作品29 ／ ペヤチェヴィッチ（Dora Pejačević)
第１楽章冒頭の上品な美しい音楽は特筆に値します。全曲は３５分ありますから、ＢＧＭとしてお聴きください。
ブラジル（リオデジャネイロ生まれ）の作曲家 エイトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959）を取り上げます。
彼は独学で作曲を勉強し、南米のみならず、20世紀を代表する作曲家の一人として活躍しましたが、指揮者、チェリスト、クラシックギタリスト としても才能を発揮しました。
作品は、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られていますが、多作家としても知られ、作品数は1000曲を超えます。
画像 リオデジャネイロの朝焼け ＡＣワークス
ヴィラ=ロボスが２３歳の頃に作曲したワルツ「トリストローザ（悲しみに満ちて）」は、原曲はピアノ曲ですが、ヴィラ=ロボスらしく、ギターで演奏したものを選びました。
■ トリストローザ ／ ヴィラ＝ロボス ( H. Villa-Lobos Tristorosa )
音楽をいつくしむかのようにギターを奏でる表情がとても美しいですね。
視聴回数１９０万回、この演奏は、Tatyana Ryzhkova (タチアナ・リツコヴァ)さん、ベラルーシの女性ギタリストです。
クラシックギター曲と言えば、「禁じられた遊び」とか「アルハンブラの思い出」が有名ですが、皆様のギター名曲リストに、是非この「トリストローザ」を入れていただければ嬉しく思います。
今回は、2001年1月から3月まで毎週金曜日22時 - TBSテレビ系の「金曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマ、「ストロベリー・オンザ・ショートケーキ」（音楽 千住明）より「ワルツ」を選びました。ご存じの方もあると思います。
ストーリーは、Wikipediaによると、ダテ眼鏡をかけ「もう1人の自分」を演じる気弱な高校生「まなと（滝沢秀明）」は、ある日父親の再婚により義理の妹「唯（深田恭子）」と同居する事になる。
「まなと」に片思いする「遥（内山理名）」、「唯」に片思いする「まなと」、「佐伯」（窪塚洋介）に片思いする「唯」、「真理子（石田ゆり子）」に片思いする「佐伯」…と、片思いの連鎖を描いている。
ドラマ第１話 ロケ地 噴水のある公園
このドラマの音楽を担当して劇中音楽賞を受賞した千住明（（せんじゅ あきら、1960 - ）は、日本の作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。
当知られざる名曲シリーズ、二度目の登場 https://manriki358.cocolog-nifty.com/blog/2022/09/post-8510c5.html
妹さんは、ご存じ有名なヴァイオリニストの千住真理子さん。お兄さんは日本画家の千住博さんです。
■ 「ストロベリー・オンザ・ショートケーキ」ワルツ ／ 千住明
この動画の背景に描かれた絵画は、世界的に有名なアーティスト、ニノ・チャクヴェタゼ（Nino Chakvetadze、1971- トビリシ=ジョージアの首都生まれ）さんのアート作品です。
本日の主人公は、イタリア シチリア島パレルモ生まれの作曲家 兼オーボエ奏者の、アントニオ・パスクッリ（Antonio Pasculli 、1842 – 1924)です。
日本では無名の作曲家ですが、オーボエの名手として活躍し「オーボエのパガニーニ」と称賛されました。しかし目を悪くして40代初めに生地 パレルモに戻りこの地で亡くなりました。
画像 シチリア島パレルモ ＡＣワークス
イタリアオペラを代表する作曲家 「ベッリーニ へのオマージュ」と題されたこの作品には、ベッリーニのオペラからの２曲の美しい旋律が引用されています。
１曲目は「海賊」より狂乱の場への間奏曲、２曲目は「夢遊病の女」より五重唱「私は悪い女じゃないわ」です。
■ イングリッシュホルンとハープのための「ベッリーニへのオマージュ」／ アントニオ・パスクッリ
※時間のない方は開始２分からお聴きください
イングリッシュホルン：ラルフ・ファン・ダール（ Ralph van Daal ）
ハープ：クララ・ベルガルド（ Clara Bellegarde ）
ロマン・ロラン（フランスのノーベル賞作家）が云うように、ベートーヴェンは「不幸な星のもと」に生まれた。
宮廷歌手だった父は収入も少なく、祖父が死んで援助が無くなると、まだ１４歳のベートーヴェンは、アルコール中毒の父と、病弱の母、そして二人の弟たちの面倒をみなければならなかった。
敬愛するモーツァルトに会い、一筋の光明を見るも、母の病状悪化で帰郷し、結局愛する母は亡くなった。生活が困窮する中、熱愛する恋人とも破局を迎える。さらに、この頃から作曲家にとって致命傷ともいえる耳の病気が容赦なく彼を襲うことになる。
画像 雪のボン ＡＣワークス
苦悩と共に生きたベートーヴェンは、５６年の生涯に４００曲の作品を遺した。
しかし、交響曲や協奏曲は演奏機会も多く良く知られているが、室内楽は余り知られていない。むしろ敬遠される傾向にあるのが不思議なほどであるが、これは、いわゆる「食べず嫌い」が原因かも知れない。
聴いてみると意外と親しみ易く美しい旋律と出会う。今回の「知られざる名曲」もまさにその１曲である。
あるアンケート調査によると、日本人の一番好きなクラシック作曲家は、１位がショパン、２位がベートーヴェンだそうである。であるなら、もっとベートーヴェンを聴いてみよう！ 同じ曲を何遍も聴くのも大事だが、知らない曲を片っ端から聴いてみるのも一考である。
■ ピアノ三重奏曲第4番 - II. アダージョ ／ ベートーヴェン
Piano Trio No. 4 in B flat major, Op. 11 - II. Adagio／Beethoven
Max Tan（マックス・タン）, violin
Timotheos Petrin（ティモテオス・ペトリン） , cello
Jayoung Kim（キム・ジャヨン） , piano
久しぶりに日本の作曲家、それもマンドリン界にスポットを当ててみようかと思いました。
マンドリンは、イタリアで生まれましたが、日本は世界一マンドリンが盛んな国です。
ただ、近年はマンドリン音楽は衰退しています。学校のギターマンドリン（ギタマン）クラブは、部員が足りず、指導者も不足していて、廃部に追い込まれています。地方ではマンドリンのコンサートも滅多に聴けなくなりました。
日本のマンドリン界の草分け的存在として知られ、名古屋にゆかりのあった故中野二郎さんは、
日本のマンドリン音楽の在り方が、総体に演奏会を開くためのものゝのようで、勢い大編成の大掛かりなものばかりに眼が行って、無数に存在する佳曲が埋もれた儘（まま）に忘れられています。それどころか楽器店にはマンドリンも無く、書店には何一つ関係書籍は見あたらずという現状では、どうにも発展のしようがないのですが、又それをさして痛傷とも感じないようなところに致命的なものがあります。（1993.2）
と語り、マンドリン界の現状に憂慮しています。（マンドリンアンサンブル･ヴォールテンペリーレンHPより転記）
マンドリンを応援する意味で、今回の「知られざる名曲」は、久保田 孝 (1942- ) 作曲の「奇想曲イタリアより "Qui Son Nato" 」を選曲しました。
画像 ＡＣワークス
久保田 孝は、古賀政男が創設した 明治大学マンドリン倶楽部出身で、大学卒業後の1968年 西ドイツへ留学し、カールスルーエ音楽大学指揮科、その後 1972年ウィーン国立音楽大学指揮科で ハンス・スワロフスキーに師事。指揮者としての研鑽を積みました。
帰国後、指揮者として活動し、東京フィルハーモニー交響楽団、札幌交響楽団、群馬交響楽団、新星日本交響楽団、日本新交響楽団などを指揮して高評価を得ました。
作曲家としては、マンドリンオーケストラ曲の活動は明治高等学校在学中より始まり、現在に至るまで数多くの曲を手掛け、マンドリン界で好評を博し日本全国各地のマンドリン楽団での演奏機会も多数あります。（一部Wikipediaより）
■ 奇想曲イタリアより「Qui Son Nato」／ 久保田 孝
チェロ独奏：髙橋 麻理子
指揮：久保田 孝
演奏：EUPHORIA 上智大学ソフィアマンドリーノ 合同オーケストラ
チェロの独奏が、哀愁のあるマンドリンの音色に良くマッチしています。
メンデルスゾーンが、1824年に15歳で書いたこの「クラリネットとピアノのためのソナタ」。
今回は、その２楽章「アンダンテ」 ト短調を聴きます。わずか２分の素敵な曲です。
技巧的なところはなく、あくまでも「カンタービレ（cantabile）」で、歌うようなメロディが特長です。
画像 ハンブルグ ＡＣワークス
余談ですが、彼はこの作品を書く前年、バッハの「マタイ受難曲」の写筆スコアを母方の祖母よりクリスマス・プレゼントとして贈られています。
「マタイ受難曲」のスコアをプレゼントするおばあちゃんも凄いですが、その後、弱冠20歳で「マタイ受難曲」を指揮したメンデルスゾーンも凄いと思います。この日以降、１００年間忘れ去られていた バッハの「マタイ受難曲」など声楽曲が復活して現在に至っています。
Concertgebouworchestra performs Bach's St Matthew Passion
■ クラリネットとピアノの為のソナタより 「アンダンテ」 ／ メンデルスゾーン
クラリネット演奏は、ドイツのイェルク・ヴィトマン (Jörg Widmann)。
ピアニストは、同じくドイツのアニカ・トロイトラー（Annika Treutler )。
世界で初めて映画音楽を書いたのは作曲家 サン＝サーンスです。
■ ご参考 映画「ギーズ公の暗殺」（1908年 仏映画『ギーズ公の暗殺』上映時間15分）
以後、プロコフィエフ、コルンゴルト、ショスタコーヴィッチ、サティなどの大作曲家も映画音楽を書きました。日本を代表する 山田耕筰も映画音楽を書いた一人です。
その流れは、マックス・スタイナー 、ミクロス・ローザ 、エンニオ・モリコーネやニーノ・ロータ、ジョンウイリアムズ、日本では伊福部昭、武満徹、久石譲、坂本龍一などに引き継がれ、クラシック現代音楽が聴衆から離れる中、映画音楽が聴衆の心をつかむことになりました。もう映画音楽を抜きにして音楽を語ることは出来ません。
当「知られざるクラシック名曲」シリーズでは、今後もクラシック音楽と同様に、映画音楽にスポットを当てて皆様にご紹介したいと思います。
画像 ＡＣワークス
今回は、ギリシャの作曲家 エヴァンシア・レブツィカ (Evanthia Reboutsika 1958- ) が書いた、トルコ映画『Two Hearts as One 』（ハサン・キラチ監督 2014年）の劇中曲「Joined hearts（直訳＝繋がる心）」です。
エヴァンシア・レブツィカは、6歳の時にパトラス音楽院でバイオリンを学び始めました。その後、アテネ音楽院、ギリシャ国立音楽院、パリのエコール・ノルマル音楽院で学びました。幼い頃から兄妹とカルテットを組んで演奏し、ギリシャ国内外でツアーをしていました。
彼女の作品は、ローマ国際映画賞、カンヌ・インディーズ映画賞、ロンドン・ギリシャ映画祭などで受賞に輝き、国際的に高く評価されています。（公式サイト）
■ Joined hearts（繋がる心） ／ エヴァンシア・レブツィカ
1940 年代のツェネットの盛大な結婚式が映し出される。若いツェネット (ハンデ・ソラル) は、村の人気者ニヤズ (セルカン・シェナルプ) と結婚する。 2 人は深く愛し合っているが、不幸なことに、翌日、ニヤズはソ連軍に連行され、ドイツ軍と戦う軍隊に加わる。ニヤズは妻と離れ離れになり、スターリングラードの瓦礫の中で、妻のもとに戻る日々を想う。
■ ご参考
知られざる名曲 第１２１回 鉄道駅／ エヴァンシア・レブツィカ
