知られざる名曲 第３２０回 アルバムのページ ／ ミケーレ・マンガーニ

イタリアの作曲家 ミケーレ・マンガーニ (Michele Mangani,1966- ) の、当シリーズ二度目の登場です。

彼は、1984年からクラリネットを学び、1987年にバンド楽器、1990年に作曲、その後は指揮法を学びました。


前回、「クラリネットとピアノのための ロマンス」の深い味わいに魅了されましたが、今回はストリングスとクラリネットの美しいアンサンブルです。タイトルは「アルバムのページ」。クラリネットの魅力をお楽しみ下さい。


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クラリネット奏者のイ・スンヒとマンハッタン・チェンバー・プレイヤーズが演奏します。

韓国のイ・スンヒ（Seunghee Lee）は、ニューヨークを拠点に多才なレコーディング・アーティスト、プロデューサー、そして音楽起業家として活躍しています。ロンドン交響楽団との共演による最新アルバム『Aspire』はグラミー賞®にノミネートされました。


■ アルバムのページ ／ ミケーレ・マンガーニ（Mangani: Pagina d’Album）

知られざる名曲　２８９回
■ ロマンス（Romanza） ／ ミケーレ・マンガーニ
https://manriki358.cocolog-nifty.com/blog/2025/01/post-8820ae.html

知られざる名曲 第３１９回 作品76: II. エチュード ／ シベリウス

ジャン・シベリウス（ Jean Sibelius , 1865 - 1957）は、フィンランド出身で北欧を代表する作曲家です。

今回の作品は、正確に言うと「ピアノのための13の小品 作品76: II. エチュード」です。シベリウス49歳の最も充実した時期に書かれた１３曲の小品の一つです。


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今回は、ギターとチェロによる二重奏でお聴き下さい。


チェロ ： ジャン・ワン（王 健、Jian Wang、1968 - ）中華人民共和国出身.

クラシックギター ： イェラン・セルシェル（Göran Söllscher, 1955 - ）スウェーデン出身.


■ 作品76: II. エチュード ／ シベリウス

知られざる名曲 第３１８回 水仙 ／ キム・ドンジン

韓国の歌曲に魅了され、以前、韓国のソプラノ歌手 キム・スンヨン (Soon young Kim ）が歌う「同心草（トンシムチョ／作曲 金聖泰キム・ソンテ）」をご紹介しましたが、今回は同じキム・スンヨンが歌う「水仙（수선화）」を選びました。

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作曲家の キム・ドジン（1913ー2009）は安州市で生まれました。中学校5年生の時にキム・ドンファンの詩<春が来たら>に曲をつけたことから、以後様々な歌曲を作曲することになります。

崇実専門学校卒業後、日本で本格的に音楽を学び、ヴァイオリンを専攻し、卒業後、満州国交響楽団でヴァイオリン奏者兼作曲家として活動しました。

その後、平壌音楽大学教授になりましたが、やがて1950年12月にサラバル芸術大学と慶煕大学で教授として後進の指導に当たります。

この頃、政府に協力し、陸軍歌と祖国賛歌を作曲しましたが（戦時中は日本の作曲家も政府に協力せざるを得なかった）一方で芸術歌曲の作曲も続けて、今回の名歌「水仙」を作曲して、後に彼の代表作になりました。


■ 水仙 ／ キム・ドンジン (수선화／金森東振）

■ ご参考
第１６４回　同心草（トンシムチョ）／ 金聖泰（キム・ソンテ）
https://manriki358.cocolog-nifty.com/blog/2022/08/post-d1952a.html

知られざる名曲 第３１７回 ヴィヴァルディ変奏曲 ／ フロリアン・クリストル

今回の作曲家フロリアン・クリストルは次のように語っています。

この「ヴィヴァルディ変奏曲」は、アントニオ・ヴィヴァルディの「弦楽協奏曲ト短調RV156の第1楽章アレグロ」にインスピレーションを得た作品です。

2018年にコンサートでこの曲を聴いた時、とてもモダンな響きを持つこの作品にすぐに魅了されました。

その音楽が私の心に残り、その後すぐにピアノで即興演奏をしている時に、この変奏曲のアイデアが浮かびました。

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ドイツの作曲家 フロリアン・クリストル ( Florian Christl 1990 -  アンベルク生まれ）は、6歳で初めてピアノのレッスンを受け、幼い頃から作曲に挑戦し始めました。2013年初頭、クリストルは自身の作曲した楽曲をライブで演奏し始めました。

フロリアン・クリストル公式サイト

■ ヴィヴァルディ変奏曲 ／ フロリアン・クリストル

■ 原曲（ヴィヴァルディ「弦楽協奏曲ト短調RV156の第1楽章アレグロ」）
https://www.youtube.com/watch?v=T0z8XVC2HN4

知られざる名曲 第３１６回 ダーラナ地方の古い歌 ／ オスカー・リンドベリ

風が吹き渡るような爽快感と、郷愁あふれるメロディ。

スウェーデンの作曲家 オスカー・リンドベリ（Oskar Fredrik Lindberg, 1887-1955）の知られざる名曲です。


リンドベリは14歳の頃から、故郷ガグネフのミサでオルガンを演奏していた。1903年から1911年までスウェーデン王立音楽アカデミーで学び、1906年にオルガニストとして卒業した。その後、作曲と指揮を学び、ドイツとオーストリアでさらに専門性を磨いた。
（一部Wikipediaより）

 
ダーラナ地方　画像サイト
https://siige.net/2018/07/2377/

ガグネフの宣教師会館での会合で、彼はある歌を耳にし、深い感銘を受けました。1936年のラジオ放送用に、彼はこのメロディーに基づいたオルガン曲を編曲しました。これは後に「ダーラナ地方の古い歌（詩編）」として知られるようになります。

■ ダーラナ地方の古い歌（Gammel fäbodpsalm fran Dalarna） ／ オスカー・リンドベリ

トランペット演奏は、英国のアリソン・ルイーズ・バルサム（Alison Louise Balsom, OBE, 1978 - ）。

指揮：エドワード・ガードナー 管弦楽：ヨーテボリ交響楽団

知られざる名曲 第３１５回 オペラ「難船略奪者」序曲 ／ エセル・スマイス

エセル・スマイス（Ethel Mary Smyth , 1858 - 1944） は、イギリスの作曲家。
19世紀後半の女性作曲家としては、パイオニア的存在である。

軍人で厳格な父親への反感からドイツに渡り、短期間ライプツィヒ音楽院で学ぶが、校風になじめず退学。のちウィーンに渡って、ヨハネス・ブラームスの友人ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルクの個人指導のもとに作曲技法を磨いた。

ブラームスのことを「音楽界の救世主」と呼んだほどに熱烈なブラームスの崇拝者であった。初期の器楽曲にはフェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、ブラームスの影響が見られる。

生涯を通じ、主に歌曲や合唱曲、とりわけオペラ作曲家として活躍した。


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色彩的なオーケストラの用法と自在な転調、凝った和声と旋律の創意が顕著である。第一次世界大戦以降は、ホルストなどの影響のもとに新古典主義に傾いた。生涯を通して、重厚な響きと堅固な構成力、情熱的な表現が特徴的である。（一部Wikipediaより）

■ オペラ「難船略奪者」序曲 ／ エセル・スマイス

演奏は、NYOCカナダ国立ユースオーケストラ、ヴェロニク・ルシエ指揮

知られざる名曲 第３１４回 The Art Teacher（音楽教師）／ フランツ・ゴードン

昨年、ジャパンツアーを行った 作曲家・ピアニストの フランツ・ゴードン(Franz Gordon スウェーデン 1971-  ）の新しい感覚のピアノ曲にスポットを当てます。今までにない新鮮な魅力を感じました。

スウェーデンの静謐な情景を映し出す ゴードンの知られざる名曲をお聴き下さい。


ピアノリサイタル ジャパンツアー 2024》東京・大阪チラシ
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フランツ・ゴードンは1971年、スウェーデンの小さな村、ラムフルトで生まれました。幼い頃から音楽に興味を持ち、母親と一緒にオルガンを弾き始めました。やがて音楽学校に通い、本格的に音楽を勉強します。

そして、1995年にはストックホルムに移り、スウェーデン音楽院で学びました。

フランツは長年にわたり、ポップスからジャズまで、様々なジャンルの音楽を作曲してきました。シンフォニーオーケストラとのアルバムも制作しました。

そして、バッハ、ドビュッシー、ショパン、ラヴェルといったクラシック音楽の巨匠たちにインスパイアされたクラシックのメロディーを届けています。フランツ・ゴードンは、インスピレーションに満ちた新感覚の作品と、卓越したピアノ演奏で聴衆を魅了しました。（公式サイト参照）

来日公演では、１部で「協奏曲 ニ短調 BWV 974 (バッハ)」や「トロイメライ(シューマン)」、「ジムノペディ(サティ)」などクラシック音楽を、２部で フランツ・ゴードン自ら作曲の美しい作品を披露しています。

■ The Art Teacher（音楽教師）／ フランツ・ゴードン(Franz Gordon）

※Franz Gordon氏の詳しい資料はなく、名前もFranz Bengtsson氏と記載した資料もあります。

知られざる名曲 第３１３回 無言歌集 ベニスのゴンドラの歌 ／ メンデルスゾーン（アレンジ版）

今回は、メンデルスゾーン（Felix Mendelssohn 1809 - 1847 独）の有名な 無言歌集作品30-16「ベニスのゴンドラの歌」をクラリネットと弦楽合奏による演奏でお楽しみ下さい。

同じ曲でもアレンジ（編曲）によって、雰囲気が変わります。場合によっては、原曲より美しく感じることもあるでしょう。その意味で、有名な曲も「知られざる名曲」と言えるかも知れません。

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クラリネット演奏は、アンドレアス・オッテンザマー。オーストリアの世界的クラリネット奏者兼指揮者です。

彼は、つい最近までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者を務めていました。

■ 無言歌集 ベニスのゴンドラの歌 ／ メンデルスゾーン（アレンジ版）

知られざる名曲 第３１２回 ソリチュード （孤独）／ リタ・ストロール

今回の知られざる名曲は、フランスの作曲家でピアニストの リタ・シュトロール（Rita Strohl 生地ロリアン1865 - 1941 ）の 「ソリチュード (Solitude =孤独）」を選びました。

リタ・ストロールは才能豊かな学生で、13歳で名門パリ音楽院に入学し、ピアノとソルフェージュを学びました。作曲と声楽は個人指導で学び、また、音楽編集者協会の会員でもありました。 

彼女は数多くの声楽曲、交響曲、室内楽作品を作曲しています。サン＝サーンス、ダンディ、フォーレからも支持を受けていました。ジャンヌ・バトーリは彼女の『Chansons de Bilitis』を歌い、パブロ・カザルスは彼女の作品を演奏しました。近年、彼女の音楽は新たな注目を集めています 。（一部Wikipediaより）


ロリアン（仏）　画像出典　By The original uploader was Jackmame at French Wikipedia. - Transferred from fr.wikipedia to Commons., CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2077012

以下は、AI による概要です。(ご参考）

リタ・シュトロールは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの作曲家、ピアニスト、音楽評論家です。彼女は、ワーグナーの影響を受けながらも、独自の音楽スタイルを確立しました。

室内楽曲から壮大な叙情詩、交響曲まで幅広いジャンルの作品を手がけ、特に詩的な要素を音楽に取り入れることに長けていました。彼女の作品は、象徴主義的な雰囲気を持つことで知られています。

■ ソリチュード （孤独）／ リタ・ストロール
演奏はチェロ奏者のマリリース・グシュルバウアー（オーストリア）とピアニストのユリア・リンデルレ（ドイツ）です。

■ 象徴主義（この文もAI による概要です）

象徴主義（しょうちょうしゅぎ、Symbolisme）とは、19世紀後半にフランスを中心にヨーロッパで起こった芸術運動で、目に見えない感情や観念を、神話や象徴的なイメージを用いて表現しようとしたものです。現実をありのままに描写するのではなく、内面的な世界や精神的な状態を象徴的に表現することを重視しました。