知られざる名曲 第２１８回 秘密諜報員 ／ フィリップ・グラス

以前 YouTube を見ていて偶然この曲に出会いました。

曲名が「秘密諜報員（The Secret Agent ）」？　

このインパクトのある作品を、知られざる名曲に入れるかどうか迷ったのですが、どこかバッハの無伴奏チェロ組曲風の古典的な作風と、流動的な音楽と映像に新しいクラシック音楽の可能性を感じ、今回このシリーズに加えさせて頂くことにしました。是非お聴き下さい。


画像　ＡＣワークス（株）

作曲家のフィリップ・グラス（Philip Glass 1937-   アメリカ合衆国 メリーランド州 ボルチモア出身）は、ユダヤ系一家に生まれ、子供の頃からピーボディ音楽院でフルートを習いました。

15歳でシカゴ大学に入学。卒業後、ジュリアード音楽院に進み、そこでは主に鍵盤楽器を弾くようになります。

卒業後フランスで、著名な音楽家 ナディア・ブーランジェに師事し、ラヴィ・シャンカール（インドのシタール奏者）と共に働いた後、宗教的な理由から北インドへ旅行し、そこでチベット難民と出会います。

1972年、グラスは仏教徒となり、ダライ・ラマ14世に面会しました。グラスはチベット問題に強い関心を持ち、チベット難民を強力に支援しています。（一部Wikipediaより）

作品は、交響曲（１２曲）を始め、オペラ作品、協奏曲、室内楽、弦楽四重奏から映画音楽まで多岐に及びます。

■ 秘密諜報員 (アルバム ガラスの反射より）／ フィリップ・グラス

演奏は、 コンフント・イベリコ・チェロ八重奏団［イベリア・チェロ八重奏団］。
ピアソラの演奏に定評があります。

知られざる名曲 第２１７回 マドリガル ／ ゴーベール

フルートの作曲家として知られる フランスの音楽家 ゴーベール（Philippe Gaubert、1879 - 1941）の洒落た小品を取り上げました。

ゴーベール少年は 南フランスのカオールで生まれ、 6 歳のときに両親とともにパリに移りました。彼の母親は家政婦でしたが、その働き先がパリ音楽院のフルート教授ポール・タファネル氏の家でした。

その縁もあって、ゴーベール少年は１３歳で本格的にフルートを学ぶことになり、同年 名門パリ音楽院に入学しました。


画像　ＡＣワークス（株）

彼は、ヨーロッパ史でいう戦間期の作曲家として 時代に翻弄されながらも、フランスで最も著名な音楽家の 1 人になりました。

パリ・オペラ座のフルート奏者として著名なキャリアを積んだ後、1​​919 年、40 歳で彼はフランス音楽界の中心に位置する 3 つの役職に任命されました。

• パリ音楽院フルート教授（マルセル・モイーズの教師）
• パリ・オペラ座の首席指揮者
• パリ音楽院管弦楽団の首席指揮者　（Wikipediaより）

■ マドリガル（ Madrigal pour flûte et piano）／ ゴーベール

明らかにフォーレやドビュッシーの影響を受けた音楽ですが、フルートの魅力を最大限に引き出した魅惑的な一曲です。

フルート演奏は、ミュンヘン国際音楽コンクールのフルート部門で第一位となった 韓国の キム・ユビン（Yubeen Kim）さん。

ピアノ演奏は、韓国出身の ソン・ヘリンさん。ソウル音楽大学を経て、ドイツに渡り ベルリン国立音楽大学卒業。国内外のコンクールで常に上位入賞を果たす実力派ピアニスト。

知られざる名曲 第２１６回 バンドネオン協奏曲第３楽章 ／ ロベルト・ディ・マリーノ

日本ではアルゼンチンタンゴのイメージが強いバンドネオンですが、ドイツ生まれのこの楽器は海外ではクラシック音楽にも使用されています。どこか哀愁を帯びた独特の音色が特長です。

そんなバンドネオンのための協奏曲。ピアソラの作品は聴いたことがありましたが、今回は イタリアの作曲家 ロベルト・ディ・マリーノ（Roberto Di Marino 1956- ）の「バンドネオン協奏曲第３楽章」を選びました。実は私も初めて聴きました。


画像　ＡＣワークス（株）

彼は、トレント音楽院で、作曲、合唱音楽、合唱指揮、ジャズ、吹奏楽などを専攻しました。
また、国内外の作曲コンクールで優勝するなど、作曲・編曲分野で国際的に評価されています。

ロベルト・ディ・マリーノの作品の一部は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーと日本のヴァイオリニスト古澤巌とで結成されたアンサンブルによって最近録音された3枚のCDに収録されています。

現在はヴェローナ音楽院で教鞭をとり、トレント近郊に住み、ほとんどの時間を作曲と編曲に費やしています。
※Roberto Di Marinoサイト参照


■ バンドネオン協奏曲第３楽章 ／ ロベルト・ディ・マリーノ

バンドネオン奏者のマリオ・ステファノ・ピエトロダルキ (Mario Stefano Pietrodarchi 1980- )は、イタリアのアテッサで生まれました。彼は 9 歳でアコーディオンを学び始め、その後バンドネオンに転向しました。

フェナローリ市立音楽学校で学び、ローマのサンタ・チェチーリア音楽院を優秀な成績で卒業。
そのエネルギーが充満した演奏スタイルと音楽性で、世界的バンドネオン奏者の一人として高い人気を得ています。


今回は特別に、この マリオ・ステファノ・ピエトロダルキさんの演奏をもう１曲お聴き下さい。まさに神が降臨した芸術性を感じます。

曲は、Martin Ulikhanyan の「Vocalise（ヴォカリーズ）」です。

バンドネオンの表現力に驚きました。バンドネオンはアルゼンチンタンゴだけの楽器ではないことを再認識した次第です。

知られざる名曲 第２１５回 カンタービレ（サムソンとデリラ） ／ サン=サーンス

フランスを代表する作曲家 サン＝サーンス（Saint-Saëns,1835-1921）の、当シリーズ初登場となります。

サン＝サーンスは「動物の謝肉祭」で有名です。特にその中でチェロで演奏される「白鳥」は知らない人はいないでしょう。

今回は、オペラ「サムソンとデリラ」の第２幕で歌われるアリア「「あなたの声にわが心は開く」のチェロ編曲版です。

この曲は、オペラファンならご存じの方も多いと思いますが、チェロで聴くとまた違った魅力のある名品です。
深い味わいがたまらないと思います。

画像　ＡＣワークス（株）

サン＝サーンスの詳しい経歴は省略しますが、生後まもなく父は他界して、母親と叔母に育てられ、３歳で作曲を学び、７歳で高名な師匠についてさらに研鑽を積み神童ぶりを発揮し、何と１３歳で名門パリ音楽院に入学しました。

やがてマドレーヌ寺院のオルガニストになったサン＝サーンス。 リストは、彼こそが世界最高のオルガニストだと絶賛しました。

彼は、1875年に21歳年下の女性と結婚して2人の息子を授かりましたが、いずれも幼児期に死亡。そして結婚生活は破綻しました。

1877年、サン＝サーンスはオペラによってより確固たる成功を手にしましたが、その作品こそが『サムソンとデリラ』でした。


■ カンタービレ（サムソンとデリラ） ／ サン=サーンス

チェロは ミッシャ・マイスキー（ラトビア）、ピアノは アリス＝紗良・オット （ドイツ）さんです。
うっとりするような名演です。


余談ですが、

■ サン＝サーンスも、アリス＝紗良・オットも、名前の表記に「＝」が付いています。他にも有名な作曲家の リムスキー＝コルサコフがいます。

サン・サーンス ✖
サン＝サーンス 〇

何故「・」ではなく「＝」なのでしょう？

実は、外国人の名前の記述方法として「ブランク」の部分は「・」であらわし、「ハイフン」の部分は「＝」であらわすという慣例があります。

例えば、Charles Camille Saint-Saëns　は、シャルル・カミーユ・サン＝サーンスと表記します。

外国人で、もともと名前に「ー（ハイフン）」が付いてる人は、日本語表記では「＝（イコール）」となるのです。雑学でした。

知られざる名曲 第２１４回 ラルゴ ／ ミューレ

イタリアの作曲家 ジュゼッペ・ミューレ (Giuseppe Mule 1885-1951）の美しい小品「ラルゴ」にスポットを当てました。

彼は、20歳でパレルモのベッリーニ音楽院でチェロの学位を取得し、その後 作曲の学位も取得しました。

1903年、学業を終える前に、チェロとピアノのための「ラルゴ」を作曲しました。

この曲は、イタリアの国営ラジオ放送のオープニング曲として使用されました。

画像　Wikipediaより

ジュゼッペ・ミューレは、1922 年から1925 年までパレルモ音楽院の院長を務め、その後20年間 ローマのサンタチェチーリア音楽院 の院長も務めました。

彼は国家ファシスト音楽家シンジケートの全国書記であり、ファシスト政権の最も反動的な分野の指導者でした。20年間、彼はあらゆる手段を使ってモダニズムの前衛運動に激しく反対したとされます。

彼の作品には、多数の交響曲や室内楽、舞台音楽、7つのオペラ、5 つの映画音楽、オラトリオが含まれます。彼の作品はイタリア民俗主義が浸透したスタイルが特徴ですが、これには海外の資料によると賛否両論あるようです。今日では彼の作品が演奏されることは少ないようです。

しかし指揮者としても活躍して、イタリアで多くのキャリアを積み、同国の一流オーケストラと共演しました。


■ ラルゴ (Largo）／ ジュゼッペ・ミューレ