知られざる名曲 第１７７回 テレマンのアリア

「テレマンのアリア」、何と美しい曲でしょう。でも意外と知られていません。

この動画をアップされた方も、「パッヘルベルのカノン」や「アルビノー二のアダージョ」にも負けないこの曲を是非聴いてもらいたい、と言ってます。

テレマン（Georg Philipp Telemann、1681 - 1767 ） は、ヘンデルやバッハと同じバロック後期のドイツの作曲家です。


画像　ＡＣワークス（株）

３００年も前、当時は テレビも CD も YouTube もありませんから、曲をヒットさせることは大変な事だったと思います。

サロンなどの会場で、著名な演奏家に弾いてもらうことが出来れば幸運ですが、楽譜が出版されることもままならぬ時代、プログラムに選曲されて演奏されるなど稀なことだったと思います。

こうして名曲であっても世に出る機会を失った作品が多く存在するのだと思います。


■ アリア ／ テレマン
原曲は、マニフィカト「Meine Seele erhebet den Herrn（わたしの魂は主をあがめ）TWV 9:18」　より「Der Hungrigen fullet er」

演奏は、クルト・レーデル指揮、ミュンヘン・プロアルテ管弦楽団。
少し年配のクラシックファンには懐かしい演奏団体です。

知られざる名曲 第１７６回 ユーカリ／ クルト・ヴァイル

今回は、ドイツの２０世紀の作曲家 クルト・ヴァイル（Kurt Weill、1900 - 1950）のタンゴ「ユーカリ」にスポットを当てました。

彼は、ユダヤ人作曲家であったことから、ナチス当局から危険視されるようになり、後期の作品の発表時には、コンサート会場でナチ党員によって組織された暴動が何度も起きました。そして舞台作品の上演は、ナチス当局による暴力的な干渉のため中断せざるを得なかったと言います。


ヴァイルの代表作「三文オペラ」2013新国立劇場映像より

1933年にパリへ逃れることを余儀なくされたヴァイルは、その地でバレエ音楽や交響曲を完成させました。
1935年になるとアメリカ合衆国に移住してポピュラー音楽を研究し、数多くのミュージカル作品を残しています。（一部Wikipediaより）

この「ユーカリ」は、その頃（1934年）Jacques Deval の劇「マリーギャランテ Marie galante」の付随音楽として作ったものです。のちにロジェ・フェルネ (Roger Fernay、1905-1983) がフランス語の歌詞を付けました。

ユーカリ そこは憧れの国

ユーカリ それは幸せ そして喜び 

ユーカリ そこは悩みも忘れられる場所（歌詞一部）

■ ユーカリ (Youkali Tango Habanera ) ／ クルト・ヴァイル

■ タンゴはクラシックか？

以前、当「知られざる名曲」シリーズ 第６回で、シュニトケのタンゴ ココ をご紹介しましたが、クラシックの作曲家でもタンゴを書いた人はいます。もちろん、タンゴという音楽が発祥した後の１８世紀後半以降になりますが、有名な曲は「アルベニスのタンゴ」です。

また、ビゼーのカルメンに登場する有名な「ハバネラ」は、フラメンコと混ざり合ってアルゼンチンに上陸し「タンゴのルーツ」になったと言われています。

アルフレッド・ハウゼ楽団の演奏で有名な「真珠採りのタンゴ」は、ご存じビゼーのオペラ「真珠採り（しんじゅとり）」中のアリア『耳に残るは君の歌声』が原曲です。タンゴのリズムがクラシック曲に馴染んだ好例です。

近年では、アルゼンチンのピアソラがいます。彼は音楽理論を学んで、総仕上げとしての「ピアノ・ソナタ」など、クラシカル作品を残しましたが、クラシックの作曲家を目指して渡仏し、やがてクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の音楽形態を確立しました。


ユーカリ (Youkali Tango Habanera ) はタンゴですが、お洒落でクラシカルな作品です。ジャンルを超えてご紹介いたしました。

知られざる名曲 第１７５回 NADA TE TURBE（恐れるな煩うな）／ マルコ・フリジーナ

この曲に出会えて本当に幸せを感じます。

バッハ以来、これほどの宗教音楽はあったでしょうか？

作曲したのは、イタリアの マルコ フリジーナ (Marco Frisina 1954 - ) 、作曲家 兼 ローマ カトリック教会の司祭です。


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フリジーナはローマのサピエンツァ大学で文学を専攻し、その後名門サンタ チェチーリア音楽院で作曲を学びました。

さらに、教皇庁グレゴリオ大学で神学を学び、ローマ教皇庁聖書研究所で聖書のライセンスを取得。1982 年に司祭に叙階され、サンタ チェチーリア教会の牧師に就任しました。 彼は教皇庁の聖十字架大学と教皇庁の宗教音楽研究所の教授でもあります。

現在彼は、32人の聖歌隊員と2人のオルガニストで構成された合唱団である聖ヨハネ・ラテラノ大聖堂のラテラン教皇敬虔礼拝堂の監督を務めています。マルコ・フリジーナ　公式サイト（Wikipediaより一部転記）

今回選曲した「NADA TE TURBE（恐れるな煩うな）」は、アビラの聖テレサ（洗礼名 Teresa de Cepeda y Ahumada，1515 - 1582）の詩によるものです。

Nada te turbe,
nada te espante,
quien a Dios tiene
nada le falta.
Solo Dios basta.
Todo se pasa,
Dios no se muda,
la paciencia
todo lo alcanza

あなたを邪魔するものは何もありません
あなたを怖がらせるものは何もありません
恐れることもわずらうこともないのです
あなたはすでに神によって満たされています

■ NADA TE TURBE（恐れるな煩うな）／ マルコ・フリジーナ

司祭たちが皆んな放心状態で曲に聴き入っています。
「感動」とは、このような曲のためにある言葉でしょうか。

この音楽は、ドラマティックで色彩豊かです。
そして強力なメッセージを発しながらも、敬虔な祈りに満ちています。
ソリスト、合唱、管弦楽の見事なアンサンブルに引き込まれます。

（余談ですが、聴衆の中にミュージカル「オペラ座の怪人」の作曲者 アンドリュー・ロイド・ウェバー がいたようです。）

尚、素晴らしい歌唱は、メゾソプラノ: Serena Scarinzi　テノール: Sebastiano Giotta。
合唱団＆オーケストラ「ニコラ・ヴィターレ」指揮は作曲者自身です。

「鎌倉殿の１３人」とクラシック音楽

本年（2022年）からスタートした NHK大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」。


■ これまでの使用クラシック曲

第　１話「大いなる小競り合い」→　「新世界より」 第４楽章（交響曲第九番 ドヴォルザーク）

第１２話「亀の前事件」→　四季より「冬」第１楽章（ヴィヴァルディ）

第１３話「幼なじみの絆」→　四季より「冬」第１楽章（ヴィヴァルディ）

第１８話「壇ノ浦で舞った男」→　四季より「冬」第１楽章（ヴィヴァルディ）

第１９話「果たせぬ凱旋」→　四季より「冬」第１楽章（ヴィヴァルディ）

第３１話「諦めの悪い男 」→　無伴奏チェロ曲（バッハ 無伴奏チェロ組曲風？）
                                         ※曲名が判明したら記載します

第３２話「災いの種」→　四季より「冬」第１楽章（ヴィヴァルディ）・ 無伴奏チェロ曲（バッハ 無伴奏チェロ組曲風？）

第３８話「時を継ぐ者」→　四季より「冬」第１楽章（ヴィヴァルディ）・レクイエム（死者のためのミサ曲」より "怒りの日" （モーツァルト）

第４０話「罠と罠」→　レクイエム「死者のためのミサ曲」より "怒りの日"（モーツァルト）

第４１話「義盛、お前に罪はない」→　レクイエム「死者のためのミサ曲」より "怒りの日"（モーツァルト）

第４２話「夢のゆくえ」→　「新世界より」 第４楽章、第２楽章（交響曲第九番 ドヴォルザーク）

日本の時代劇に、西洋クラシック音楽が使われることは異例のことです。

しかし違和感はありません。むしろドラマに合っています。



音楽は、アメリカの名門 バークリー音楽大学映画音楽作曲科卒業の エバン・コール（Evan Call、1988年6月29日 - ）さん、現在３３歳の若さです。※バークリー音楽大学と言えば世界のミュージシャンを輩出した大学として有名です。日本の渡辺貞夫さんや小曽根真さんなどもバークリー出身です。最近はボストン音楽院を買収し、クラシック音楽の学科を複数開設しています。

エバン・コールさんは日本アニメのファンで、現在は主に日本で作曲・編曲家として活躍中です。
今回、クラシック音楽（ドヴォルザークの「新世界」・ヴィヴァルディ「四季」）を使用したことは、ＮＨＫ大河ドラマ史上（６１作品）初めてのことです。

これからもクラシック音楽が使われるとすれば、とても斬新な発想で歓迎すべきことです。
大いに期待したいと思いました。

知られざる名曲 第１７４回 メランコリックワルツ ／ ダルゴムイシスキー

１９世紀のロシアの作曲家 ダルゴムイシスキーが今回の主役です。あまり聞き慣れない名前です。

アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ダルゴムイシスキー(Aleksandr Sergeevich Dargomizhskii  1813 - 1869）は、主にオペラ作曲家として有名でしたが、他に歌曲やピアノ曲も作りました。

そのピアノ曲の１曲が「メランコリックワルツ（Melancholic Waltz）」です。
ダルゴムイシスキー１２歳の瑞々しい小品です。


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■ メランコリックワルツ ／ ダルゴムイシスキー

ロマンティックな美しい曲ですが、どことなく憂いを感じるピアノの小品です。


実はメランコリックワルツという曲は数曲あります。

中でも、ラトビアの作曲家 エミールス・ダルツィシュ(1875  - 1910 34歳没) の 「メランコリック ワルツ（Melanholiskais valsis）」は知られざる名曲です。ご参考にお聴き下さい。

https://www.youtube.com/watch?v=GK5vZr-Qn40（リンク切れはご容赦下さい）

知られざる名曲 第１７３回 秋の月 ／ 作詞・作曲 瀧廉太郎、編曲 山田耕筰

１１月８日（2022年）の皆既月食はご覧になられましたか？


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月は１年を通じて見れますが、やはり秋の月は格別です。ですから「月」と言えば、秋の季語となります。

さて、今回は 瀧廉太郎（1879-1903）作詞・作曲の 日本歌曲「秋の月」を選びました。しんみりした名歌です。

詳しくは、2016年10月30日付け当ブログ　「秋の月／滝廉太郎の詩」をご覧下さい。


■ 日本歌曲「秋の月」 ／ 作詞・作曲 瀧廉太郎、編曲 山田耕筰

歌唱は、弥生歌月（やよいかげつ）さん。ピアノ伴奏も弥生歌月さんです。

光はいつも　かはらぬものを

ことさら秋の　月のかげは

などか人に　ものを思はする

あゝなく虫も　おなじこゝろか

こゑのかなしき

知られざる名曲 第１７２回 ピアニシモの秋／中田喜直

秋本番、ベストシーズンに聴く「知られざる名曲」２曲目は、日本の中田喜直（1923 - 2000）作曲の「ピアニシモの秋」です。

中田喜直と言えば、「めだかの学校」「夏の思い出」 「ちいさい秋みつけた」 「雪の降るまちを」等々どなたもご存じの名歌を作った日本を代表する作曲家です。



ピアニストを志望して東京芸術大学に入学するも、太平洋戦争によって中断。飛行戦隊としてフィリピン戦線やインドネシアに赴き、本土で特攻隊要員として終戦を迎えたと云う経歴は壮絶でもあります。

戦後は、NHKのラジオ番組に積極的にかかわり、これらの番組において「夏の思い出」や「雪の降るまちを」などを生み出しましたが、それまでの日本の文化だった「童謡」を排斥。対立ジャンルとして立ち上げた「新しい子どもの歌」を推して、最盛期にあった童謡を衰退に導いた、とされます（Wikipedia）。

功罪両面の中田喜直でしたが、生涯に3000曲もの新作を世に出し７６歳の生涯を閉じました。

■ ピアニシモの秋／中田喜直作曲・山川啓介作詞

ソプラノは藤原唯さん、ピアノは齋藤亜都沙さんです。

過去へ戻れる　道を探して
風の街角　歩きます

愛した人の　呼んでる声が
遠く聞こえた気がします
幸せなのに　淋しくて
そっとふり向く　秋

（山川啓介歌詞の一部）