音楽産業の多様化と行方

個人的見解に過ぎませんが、日本の音楽産業の将来について考えてみました。※当ブログの性格上、ややクラシック音楽寄りのスタンスになります、ご了承下さい。

きっかけは、日本コロムビアの上場廃止のニュース（フェイスの子会社になり ２０１７年８月１日付で東証１部上場廃止予定）です。日本コロムビアは日本最古のレコード会社です。

確かに音楽産業のバロメーターである ＣＤ（１２cm） の生産数量は年々減少し、１０年前の半分ほどです。生産しても売れない状況が続いています。

（社）日本レコード協会 「日本のレコード産業 2017」　2017・4・5発表資料より（クリックで拡大します）

私もＣＤを以前ほど買わなくなりました。クラシックに限って言えば、新譜に魅力がありません。普段はＹｏｕＴｕｂｅやストリーミング（ナクソス）でも十分楽しめます。

たまに買おうとすると、ＣＤ店にもメーカーにも在庫がありません。したがって、ネットで輸入盤を安く買っています。安く早く確実に入手できます。

ＣＤショップも減っています。寂しい限りです。日本のＣＤは価格が高いので違法コピーも後を絶ちません。このままでは、ＣＤは過去の遺物になってしまうでしょう。

同 「日本のレコード産業 2017」 資料より　（クリックで拡大します）

ただ相変わらず、握手券などを封入したアイドル歌手のＣＤはそこそこ売れているようです。逆に、おまけ付きでＣＤを売る商法がなかったら、ＣＤは誰も買わなくなるでしょう。「おまけ」 に支えられた現状は残念です。


ＣＤ全体の売り上げは低迷していますが、一方でコンサート（ライブ演奏）は日本中で連日のように開催されています。主催者はコンサートホール（会場）を押さえるのに四苦八苦の状況です。

コンサートの市場規模は動員数の増加に伴い大幅にＵＰしています。

ぴあ総研 「２０１６ライブエンタテイメント白書」 2016・9・28発表資料より（クリックで拡大します）

２０１５年度のコンサート観客動員数は、４４８６万人。国民の３人に１人は何らかの音楽コンサートに足を運んだ計算になります。また、市場規模は５０００億円を超えました。


このことは、音楽の楽しみ方が変わりつつあることを示唆しています。音楽産業の構造が、コンサート中心になれば、それはそれで悪いことではありません。

少子高齢化で、子供の音楽人口は減っていますが、大人は増えています。さらに、従来の聴くだけの受動的な音楽から、自ら演奏して音楽を楽しむ能動的な音楽体験が増えています。定年後の合唱活動などが顕著な例です。

Ｊ－ＰＯＰやアイドル系、ビジュアル系のコンサート・ライブも、会場が一体となって盛り上がる点では参加型と言えます。

生の音楽を楽しむ人に加え、生の音楽に参加する人が増えているのです。そのことが、コンサート人口の増加に拍車をかけています。

また、減少している子供の世界では、ピアノなどの音楽コンクールが盛んです。Ｎコンなどの合唱コンクールや吹奏楽コンクールも盛んです。コンクールは音楽産業の一角を占めています。ここでは、より質の高い音楽を求める流れがあります。コンクールの隆盛もコンサート人口の増加に一役買っています。


以上の観点から、ＣＤの売り上げだけが、音楽産業のバロメーターとは言えなくなりました。音楽産業は時代と共に多様化しています。

スマホに音楽をダウンロードしたり、ストリーミングで再生したり、映画館でライブビューイングを楽しんだり、シネマコンサート（コンサート会場で映画を映す）、音楽フェス（大規模な音楽イベント）に出掛けたり、カラオケやサークル活動に精を出したりと多岐にわたります。

ライフスタイルの多様化が、そのまま音楽産業の多様化につながっていると思われます。

この先、音楽産業はどのように発展していくのでしょうか。人工知能（ＡＩ）が作曲する時代です。ロボットが演奏する時代です。プロジェクションマッピングなどの新技術も導入されています。初音ミクのようなバーチャルシンガーも現れました。

先端技術が導入された音楽と、生の演奏に回帰する音楽。その両者が交差し共存する音楽の先にあるものは何でしょう。

音楽産業の未来を考えることで、都市と地方の文化的格差を無くしたり、クラシック音楽の衰退に歯止めをかけたり、紅白歌合戦やレコード大賞の在り方を考えたり、日本の音楽文化全体を見渡すことが出来ます。

議論を深め、日本の音楽産業の発展を見守りたいと思います。