ピアニストの話題三つ

ピアニストの最近の話題を三つ取り上げました。

■ 清塚信也の快挙

２０１９年８月１６日、テレビなどで人気のピアニスト清塚信也さんが、東京の武道館でコンサートを行い、ファンら約７０００名の観客によって会場は埋め尽くされました。（各社ニュース）

クラシック系ピアニストの武道館ライブは史上初で、観客動員が心配されましたが、１２台のピアノをフル動員した圧巻のステージで、３時間４０分に及ぶ大イベントが成功したようです。私も行きたかったのですが・・・。

 
（C）Ryota Mori

実は、１０年以上も前ですが、清塚さんとはヤマハのコンサートで２回お会いして二人で食事をする機会がありました。気さくに音楽談義をしましたが、やはり良い意味でナルシストで、テクニックも容姿もトークも並外れていて、ピアノの弾けるタレントとしての素質を感じました。

■ 銭湯のピアニスト

２０１９年８月１９日、ピアニストの米津真浩さんによる「銭湯のピアニスト」というコンサートが、なんと銭湯で行われました。

「戦場のピアニスト」ではなく、「銭湯のピアニスト」というコンサート名が面白いところですが、主催者がクラシック音楽の敷居を下げようとアイデアを出し、銭湯でのピアノコンサートが実現したといいます。

ピアノは湿気に弱い楽器です。この写真を見る限り、ピアノはタイルの洗い場に置かれているようですが、さすがにお湯は抜いてあるので、湿気はあまりないかも知れません。

風呂場は良く響きますから音楽ホールと似ていますが、当日はどんな音色が響いたのでしょうか。史上初の「銭湯のピアニスト」、面白い企画だと思いました。

■ A I のピアニスト

最新のニュースによると、ヤマハ株式会社は、伝説的ピアニスト故グレン・グールド氏の音楽表現をピアノで演奏することができる画期的な「A Iシステム」を開発し、２０１９年９月７日にオーストリアのリンツ市で公開する予定です。

グレン・グールドといえば、３７年も前に亡くなった個性派ピアニストです。■ 当ブログ グレン・グールド変人ぶりランキング１０
その演奏がAIによって現代によみがえる訳です。その仕組みは、世界初となる「深層学習技術」を採用したAIシステムだそうですが、素人には難しくて良く分かりません。

以前、ヤマハは「人工知能演奏システム」を用いて、20世紀のピアノの巨匠、故スヴャトスラフ・リヒテル氏の往年の演奏を自動演奏ピアノで忠実に再現したり、他の演奏団体に合わせて、息のあったアンサンブルとして披露することに成功しました。（主催　東京藝術大学）
■ 当ブログ参考記事　今は亡き巨匠が人工知能で共演

A I は自動運転ばかりではありません。芸術分野まで浸透してきました。
すでに、過去の膨大な演奏データや楽譜を分析して、A I がモーツァルト風な曲を作ったり、故人の演奏を奏でることは技術的に可能になっています。

近い将来、A I による作曲、A I による演奏の「A I コンクール」が、A I 審査員によって行われるようになるかも知れません。そのほうが良い作品が出来、良い演奏になり、より公平な審査が行われることでしょう(笑)。

ドミンゴよ お前もか！

■ あの世界的なテノール歌手のプラシド・ドミンゴ氏（７８歳）が長年のセクハラ行為で女性歌手ら9人から告発された。
（2019・8・13 AP通信）
米ロサンゼルス歌劇場が疑惑の調査を始めたが、予定されていた2公演が中止される事態となっている。

複数の女性の告発によると、同氏はオペラ界最高の歌手という立場を利用し、女性たちに性的関係を迫っていたという。
７８歳にもなって破廉恥極まりない。晩節を汚したドミンゴ氏に落胆したのは私だけではないだろう。

（©Greg Gorman/LAO）

私が、プラシド・ドミンゴ氏のRCAデビューアルバム（LPレコード）を買ったのは、もう５０年も昔のことである。
レコード盤に針を落とした瞬間、その圧倒的な美声にすっかり魅了された。

ヘンデル「ジュリアス・シーザー」、モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」、ヴェルディ「ルイザ・ミラー」、プッチーニ「妖精ヴィッリ」を何十回と聴いた。本当に世紀の美声であったが、知的で洗練された歌唱が素晴らしかった。

■ 歌劇「妖精ウ゛ィッリ」より 「幸せに満ちたあの日々　Torna ai felici di from Le Villi」
https://www.youtube.com/watch?v=_MPwGE9Thz8 （リンク切れはご容赦下さい）

以来、私は熱烈なドミンゴのファンになり、ミラノ・スカラ座の引っ越し公演でヴェルディ「オテロ」を観た（1981・9・5 NHKホール）。指揮のクライバーも最高だったが、オテロ役のドミンゴ氏の重厚かつ繊細な描写と迫真の演技は、オペラ史上に残る名シーンとなった。

 
「オテロ」公演　　画像　一般財団法人民主音楽協会サイトより

その彼が起こしたセクハラ疑惑は、ファンの一人として残念の一言に尽きる。

それにしても、近年、世界の一流演奏家によるセクハラ疑惑やパワハラ疑惑が後を絶たない。

■ ２０１７年は、NHK交響楽団名誉音楽監督で日本でも人気の指揮者 シャルル・デュトワ氏（８２歳）が、セクハラ行為で４人の女性から告訴された。その直後に彼は英ロイヤルフィルを辞任している。

■ 同年、米メトロポリタン歌劇場の 巨匠ジェームス・レヴァイン氏（７６歳）が、未成年への性的虐待の疑惑が浮上し、世界の名門メトロポリタンオペラの音楽監督（2016年から名誉音楽監督）を解雇された。

■ 記憶に新しいところでは、イタリアの指揮者 ダニエレ・ガッティ氏（５７歳）が、過去のセクハラ疑惑によりオランダのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者を解任されている。

■ ２０１８年、ピアニストで指揮者の ダニエル・バレンボイム氏（７６歳）のパワハラ疑惑が浮上し、実名で告発する者も現れるなど世界的なニュースになったが真相は分からない。

■ ２０１５年には韓国を代表する世界的指揮者 チョン・ミョンフン氏（６６歳）が、業務上横領容疑で市民団体から告発され、ソウル市交響楽団芸術監督を辞任している。事件に巻き込まれた感もあるが、やはり真相は分からない。

■ 少し古い話だが、２０１０年、ロシアの名指揮者でピアニストの ミハイル・プレトニョフ氏（６２歳）が 14歳のタイの少年に対する性的暴行容疑で逮捕されたが、もちろん本人は身の潔白を主張した。

政治の世界など、どの世界にも裏があり醜聞にまみれているが、クラシック音楽の世界も例外ではないのだろうか。

聴衆は、バッハやベートーヴェンを神格化して、その作品は崇高な芸術品だと思い込み、その気高い音楽を演奏する指揮者や歌手、ピアニストにも絶大な信頼を寄せてきた。

いつの間にか、「世界一流の芸術家は人格に於いても優れている」と錯覚していたかも知れない。しかし現実はそうではなく、果てしなく穢れている。これは多分氷山の一角だと思う。

あのレコードを聴いた時の感動から５０年、まさかこんなニュースに触れることになるとは・・・
ドミンゴよ お前もか！

人生のハーモニー

先週から4本のコンサートを聴く機会に恵まれました。歌あり、ピアノあり、オーケストラあり、それぞれ楽しめる素敵なコンサートばかりでしたが、その中から昨日の「コール・ファーテル演奏会」をピックアップして感想を述べたいと思います。

男声合唱団 コール・ファーテル第１２回演奏会　指揮／吉田雅博　ピアノ／安田万里子（2019・7・15　サラマンカホール）　
会場は満員御礼の盛況ぶりでした。毎回立ち見が出るほどですが、よほど団員の人脈があるのか固定ファンがいるのか知りませんが、私もやっとバルコニー席に座って聴くことが出来ました。

この合唱団、結成から２８年、平均年齢は還暦を超えているとのことですが、白いブレザー姿でステージ上に凛々しく並んだ姿は若々しくみえます。

プログラムは３部構成、懐かしい童謡や歌曲を中心に彩り豊かに歌われた「愛唱歌集」の第１ステージ。

続いて第２ステージは、多田武彦／北原白秋の男声合唱組曲「白き花鳥図」全６曲、多彩な表現力を要求される難度の高い曲ですが、白秋の幽玄とも言える詩編に、多田武彦が深い情趣を紡いで作られた余情あふれる佳作です。
その意味で、ファーテルの柔らかな響きと細やかな表情が際立って美しく、音楽の内面に迫る指揮者との一体感が素晴らしい好演でした。終曲の「白鷺」を聴き終わっても（余韻に浸っていたら）つい拍手を忘れるほどでした。

最後は、ニューミュージックから6曲、さだまさしやユーミン、中島みゆきなど、どの曲も私たち（６０歳～７０歳代）に取っては青春時代の思い出の曲ばかりです。それぞれに趣の違う3つのステージで男声合唱の醍醐味を味わうことが出来ました。

アンコールは中島みゆきの「糸」、そしてこの合唱団定番の「遥かな友に」が会場の照明が次第に落とされる中、静かに歌われました。
サラマンカホールの響きと相まって豊かな人生のハーモニーを堪能した一日でした。

ハプニングの思い出

この度行われた「チャイコフスキー国際コンクール」ピアノ部門で、中国人ピアニストが、伴奏を担当するオーケストラに、演奏する曲順を間違えられるというハプニングがありました。

ピアノ部門決勝で、20歳の中国人ピアニスト・安天旭（ティアンス・アン）さんは、1曲目にチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第1番」を、2曲目にラフマニノフ「パガニーニの主題による狂詩曲」を弾くと主催者側に連絡していましたが・・・

実際にオーケストラが1曲目に演奏し始めたのは、「パガニーニの主題による狂詩曲」でした。余りにも予想外の出来事に驚いた安さんはオーケストラや指揮者を一瞬見つめました（下の写真）が、冒頭の数小節を弾き損ねてしまいました。（これは当然です）

Record China　2019・7・2配信ニュースより

しかし、何とか気持ちを立て直し、すぐに演奏に集中し、それ以降の演奏は素晴らしく、終演後は会場に拍手が沸き起こったそうです。しかし、安さんは、決勝進出者7名中最下位（※）でした（お気の毒でした）。なお、2位に日本の藤田真央さんが入ったことは既報の通りです。
※2位が２名、３位が３名いますので、順位としては４位です

このようなハプニングは滅多にないことですが、私も50年もコンサートを鑑賞していますと、数々のハプニングに出会うこともあります。
そこで、私が経験した過去のコンサートで実際起きたハプニング、アクシデントをブログ上で述懐することにしました。

■ 指揮者カラヤンの棒の振り間違い

１９８４年１０月１８日（大阪シンフォニーホール）、あのカラヤンが棒を振り間違えて、演奏が中断してしまったのです。カラヤン／ベルリンフィルハーモニー管弦楽団の大阪公演で起きた世紀の大ハプニングは今でも鮮明に覚えています。
プログラムは、R・シュトラウス　交響詩「ドン・ファン」でしたが、カラヤン氏は何を思ったか、ドビュッシーの交響詩「海」と勘違いして棒を振り下ろしたのでした。
もちろん、出てきた音は、「ドン・ファン」でしたから、さぞカラヤンは驚いたことでしょう。私はパイプオルガン側の席でしたから、その時のカラヤンの苦笑いしたような表情がよく分かりました。曲は３小節で中断しましたが、その後の「ドン・ファン」の演奏は素晴らしいものでした。しかしその後カラヤンがシンフォニーホールで棒を振ることはありませんでした。（２年後サントリーホールオープン）

■ 幕が下りたイタリア歌劇団日本公演

１９７６年イタリア歌劇団日本公演（渋谷NHKホール）、世界的なソプラノ歌手 モンセラート・カバリェさんが主役の、「アドリアーナ・ルクヴルール（チレア作曲）の日本初演の晩にそのハプニングは起こりました。
第１幕の感動的なアリア「私は神のいやしいしもべ です」を歌い終わったカヴァリエさんは突然の体調不良で舞台を降板してしまったのです。舞台の幕は降ろされました。オペラ公演中に幕が下ろされることは非常事態です。臨時の長い休憩時間のあと、代役のガブリエッラ・ノヴィエッリ さんが出てきて再開されましたが、実力の差は歴然でした。私が２４歳の秋の出来事です。

■ バーンスタインが急病、代役は若き佐渡裕氏に

１９９０年７月１５日（横浜アリーナ）、指揮者バーンスタインとロンドン交響楽団（PMFとの合同有）演奏会で、バーンスタイン氏が病気で急遽帰国してしまい、代役が佐渡裕さんになりました（※大植英次さんも振りました）。当日、会場の張り紙を見てビックリ。まだ佐渡さんはデビューしたばかり３０歳の若き指揮者です。余りにもバーンスタインとは「格」が違います。チケットは払い戻します、とありましたが、佐渡さんでもよければ５千円安くしますとのことでした（今ならありえません）。私は３歳の息子と来ていましたから、帰るわけにもいかず、佐渡さんの指揮で鑑賞しました。ものすごくエキサイトな演奏はよく覚えています。バーンスタイン氏はその年の１０月帰らぬ人となりました。

・この他にも、マタイ受難曲の演奏中に、一階席の男性が体調を崩され倒れてしまいホール外に運び出されたり、世界的なピアニスト アシュケナージが、リサイタル中（愛知文化講堂）ホール内の騒音？のため、一旦退場して弾き直すことがあったり（モーツァルトのK331第１楽章でしたので、出だしのデリケートな音楽が台無しになった）、オケマン（楽団員）がステージから落ちて救急車が来たり、公演中に地震が発生して、ホール天井の大きなシャンデリアがユラユラ揺れたり、本番前の小澤征爾さんとロストロポーヴィチさんに楽屋口で話しかけられて、3人で記念写真を撮ったり、あるホールのトイレで小林亜星さんと連れションしたり（偶然）、ロビーで見かけた武満徹さんが一人でポツンと立っていて印象的だったり（その数年後1996年がんで亡くなる享年65歳）、など色々ありました。

どれも生の演奏会ならではの出来事ですが、今は良き思い出です。

平成のクラシック音楽界10大ニュース

令和元年5月１日、平成のクラシック音楽界を１０大ニュースとして振り返ってみました。


１．諏訪内さん優勝
諏訪内晶子が、史上最年少で「第９回チャイコフスキー国際コンクール」ヴァイオリン部門で優勝しました。1990年（平成２年）

２．日本でも三大テノールブーム
ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの3人のテノール歌手が一堂に会する大規模コンサートは世界中でヒットし、日本公演（国立競技場、東京ドームなど）も行われました。ちなみに、東京ドームのアリーナ席は８万５千円、国立競技場の最上席は７万５千円でした。この活動は、2007年にパヴァロッティが死去するまで１７年間続きました。 1990～2007年（平成2～19年）

画像　映画「三大テノール　夢のコンサート」公式サイトより

３．第九の普遍性　日本でも
東西を分断していたベルリンの壁が崩壊し、同年バーンスタイン指揮でベートーヴェンの「第九」が演奏されました。1991年（平成３年）
この時、“Freude”（歓喜）を“Freiheit”（自由）に置き換えて歌ったことは有名です。日本でも平成時代に入り高齢化が進み、定年退職者の多くが趣味で合唱団に入り、より多く「第九」が歌われるようになりました。

４．熱狂の日
ラ・フォル・ジュルネは、1995年（平成５年）に創設された世界最大級のクラシック音楽祭です。日本でも2005年（平成15年）から行われ本年で１５周年となり、延べ来場者は８００万人を超えました。誰もが気軽に楽しめるクラシック音楽として定着し、クラシックの聴き方を変貌させました。

５．小澤征爾が音楽監督に
指揮者の小澤征爾が、アジア人で初めて、ウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任しました。2002年～2010年（平成14～22年）

６．上原さんが快挙
上原彩子が、「第12回チャイコフスキー国際コンクールピアノ部門」にて優勝。日本人として初めて、かつ女性として世界で初めての快挙でした。2002年（平成14年）

画像　ヤマハCFXサイトより

７．訃報相次ぐ
著名な音楽家の訃報が相次ぎました。日本人では武満徹、朝比奈隆、中村紘子さん、日本で人気の、カラヤン、バーンスタイン、リヒテル、ロストロポーヴィチなど全て平成時代に亡くなりました。ご冥福を祈ります。1989～2018年

８．辻井さんが優勝
盲目のピアニスト辻井伸行さんが、「第１３回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール（米国）」で優勝しました。2009年（平成21年）

９．現代のベートーヴェン
佐村河内守氏のゴーストライター事件が発覚しました。氏の作とされる「交響曲第１番」は空前のヒット、全国ツアーも展開されました。その後、新垣隆氏が大ブレイクしました。2014年（平成２６年）

１０．巨匠時代の終焉　新しいクラシックの風
平成時代は、クラシックの巨匠が相次いで亡くなり、特に平成後半には、新たなエネルギーが旋風を巻き起こしました。既成概念にとらわれない指揮者ドゥダメル、クルレンツィスの登場、復古的演奏スタイルの確立、SNSの活用、予測不能のAI技術、バーチャル技術、IT化、クラシックと他のジャンルの融合、ライブ化、大型化、イベント化（参加型）など多彩です。新時代の風が吹き始めたのが平成でした。

最近の出来事（コンサート）

今春も多くの素敵なコンサートに出会えました。感謝申し上げます

ファツィオリのピアノは、卯野杏実さんの華麗なテクニックに応えました

バラエティに富んだ構成！　縣さん、浅野さん、西山さんのパフォーマンスに脱帽です

田中香織さんは、驚異の演奏力で現代曲を見事に表現しました

知られざる名歌手が勢ぞろいしました　※私も微力ながらお手伝いさせて頂きました

滅多に聴けないショパン愛用のピアノ、石原佳世さんの本格的な演奏に心を打たれました

佐藤由美さんの愛するモーツァルトとショパン　リハーサルしか聴けず残念でした

初めてのホール、伏屋咲希さんたちの真摯な音楽作りに感銘を受けました

綾戸智恵さんとゴスペルコーラスのステージは溢れんばかりのエネルギーに満ちていました

お世話になった先生方の装飾音をテーマにしたコンサート　選曲、構成が独創的でした

旧約聖書の世界 「エリヤ」を聴く

滅多に聴くことが出来ないメンデルスゾーンの大曲、オラトリオ「エリヤ」を聴く機会に恵まれました。（2019・2・15　日本特殊陶業市民会館　角田鋼亮指揮・名フィル、名古屋市民コーラス他）

演奏時間が２時間を超える大曲、これほどのスケールの曲を演奏された２００名近い合唱団、９人のソリスト、オーケストラ、指揮者、指導者に敬意を表しながら聴かせていただきました。

旧約聖書のドラマティックな世界が、メンデルスゾーンの旋律美で表現され、字幕スクリーンもあって、まるで宗教映画を見るような気分で楽しめました。２時間があっという間に過ぎた感があります。

次回「ドイツレクイエム」も大いに期待したいと思いました。

小川剛一郎／心のチェロ

お誘いを受けて、チェリスト小川剛一郎のチェロリサイタルに出掛けました。

曲目は、バッハ「無伴奏チェロ組曲第５番ハ短調」、ベートーヴェン「チェロソナタ第１番ヘ長調作品5-1」、ブラームス「チェロソナタ第１番ホ短調作品38」という充実のプログラムでした。（サロン・ドルチェ　2019・2・16　ピアノ／北住淳）

ピアニストのアカデミックな解説のあと、豊かな低弦の響きと深い情感で始まったバッハ、表情に富んだベートーヴェン、味わい深いブラームスを聴かせて頂きました。

アンコールは、カザルスの「鳥の歌」。身近で聴くチェロの音色が心にしみました。

フォーレに癒されて

新年最初のコンサートは、フォーレのレクイエムでした。

（松尾葉子指揮／愛知室内オケ・女声合唱団マドンナ「かきつばた」、名古屋シティーハーモニー、フォーレレクイエム特別合唱団他　　2019・1・14　愛知芸文コンサートホール）

さすが松尾葉子さんの指揮だけあって、合唱団の薫り高い演奏に癒される思いでした。女声のセンスの良さ、男声の甘いトーンは魅力的でした。

金原聡子さん（ソプラノ独唱）の「ピエ・イェス」が美しく会場に響き、能勢健司さん（バリトン独唱）の「リベラ・メ」が心地よく会場を包みました。

今後のプロジェクトで、２０２０年のフォーレの命日に、パリのマドレーヌ寺院で、この「レクイエム」を歌う計画だそうです。公演の成功を祈ります。

２０１９年がメモリアルイヤーの作曲家

当ブログでは、クラシック音楽に的を絞り、生誕又は没後が５０年単位でキリのいい数字になった作曲家をメモリアルイヤーとしてご紹介してきました。

そして、２０１５年は 「シベリウス」、２０１６年は 「サティ」、２０１７年は 「グラナドス」 、２０１８年は 「グノー」 を選んできました。

本２０１９年は、クララ・シューマン（生誕２００年）に焦点を当てたいと思います。

クララ・シューマンは言うまでもなく、作曲家 ロベルト・シューマンの奥さんです。ピアニストとして、作曲家として、また当時は珍しい音楽評論家・指揮者としても活躍しました。

１００マルク紙幣（表）

１００マルク紙幣（裏）

通貨がユーロに統一される前のドイツでは、１００マルク紙幣にクララ・シューマンの肖像画が使われていました。（同時にピアノなどの楽器が描かれていますが、このような紙幣は他にないと思います）

それほど、クララ・シューマンはドイツ人の誇りであり、歴史上の人物だったわけです。

１６歳でロベルト・シューマンとの恋に落ちますが、ピアニストとしての名声は高まり、１９歳でオーストリア皇帝の御前演奏に臨んでいます。

その後父の反対を押し切って二人は結婚しました。クララ２０歳、ロベルトは３０歳でした。そして８人の子に恵まれ、妻として母として音楽家として多忙な日々を送りました。

しかし、夫のロベルトは極度の神経衰弱からライン川へ飛び込み、入水自殺を図ったのです。入院生活の後、ロベルトはクララを残して４６歳の生涯を閉じました。クララは３６歳、まさに波乱の人生を生きていました。

さらに、クララには自分に密かな恋心を抱くブラームスの存在がありました。その関係は想像しか出来ませんが、ある信頼以上の関係だったと言われています。

その辺は、映画「クララ・シューマン　愛の協奏曲」ツタヤ　レンタルＤＶＤで借りて見ることが出来ます。

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尚、夫のロベルト・シューマンは有名な「トロイメライ」をはじめとして、交響曲から協奏曲、ピアノ曲、室内楽、声楽曲まで幅広いジャンルで著名な作品を残しましたが、クララも作曲家として素晴らしい作品を残し、今日では多くの演奏会で取り上げられています。

クララ・シューマンは、夫を支えながら、音楽に生き、愛に生きたピアニスト・作曲家として音楽史を彩っています。その意味で生誕２００年のメモリアルに相応しいと考えました。

そしてもう一つ、クララ（Clara）とは、ラテン語で「光輝く」と言う意味です。

２０１９年が光り輝く一年になるよう願いを込めて、今年のメモリアルイヤーの作曲家をクララ・シューマンとしました。機会がありましたら、是非彼女の作品に耳を傾けて下さい。